Rocky Balboa (2006)

Hay que decirlo de entrada: ‘Rocky Balboa’ es una antología de los clisés del cine de boxeo, que fueron acuñados hace casi tres décadas por ‘Rocky’, el papá del género en los tiempos modernos. La nueva cinta es un vampiro que le chupa la sangre al cadáver de su legendario ancestro, reciclando uno de los esquemas narrativos más socorridos del cine: un personaje venido a menos cifra su reivindicación en una competencia deportiva.

Con esa descripción cualquiera esperaría que ‘Rocky Balboa’ fuera un desastre, pero la cinta está más cerca de ser buena que mala. La clave radica en la convicción con que Sylvester Stallone recicla los ingredientes que convirtieron a ‘Rocky’ en un epítome cinematográfico. A diferencia de las cuatro secuelas anteriores, en este caso Stallone no se pone creativo y se concentra en armar un melodrama teñido de nostalgia. ¿Quieren un protagonista venido a menos? Rocky Balboa sufre el desprecio de su propio hijo. ¿Quieren un reto épico? Nuestro héroe ya se acerca a la tercera edad y enfrenta a un joven campeón. ¿Quieren la exaltación de valores humanos? El viejo ídolo tiende su mano a una mujer ignorada por la felicidad.

La película enfrenta dos pruebas de fuego: la secuencia reciclada del entrenamiento de Rocky (con la memorable música de Bill Conti) y el combate final. Teniendo en cuenta los excesos melodramáticos, la probabilidad de que el público se ría en esos momentos es altísima, y sin embargo el espectador se emociona. Claro que no se pueden ignorar problemas como las flojas actuaciones, los giros inverosímiles de la historia y el símil ofensivo —por lo obvio— del perro desahuciado, pero nada de eso obsta para que uno reconozca lo que Stallone sabe de sobra: el viejo modelo de Rocky aún funciona.

Publicado en el periódico EL TIEMPO (edición nacional). ©Casa Editorial El Tiempo - Todos los derechos reservados