Los lunes al sol (2002)

El cine de corte social tiene muchas vertientes, algunas manipuladoras, otras más honestas. Por lo general estas últimas se centran en las víctimas: en el hombre  o la mujer que sufren desigualdades o padecen injusticias. El retrato puede ser lejano, coral o comunitario; o centrarse en una persona o en un grupo pequeño de ellas y verlas de cerca, con más detalle y detenimiento. Esto último es lo que ha preferido hacer el director español Fernando León de Aranoa con Los lunes al sol (2002) y, si nos fijamos bien, es exactamente lo mismo que hizo con Barrio (1998), película que sorprendió en su momento por su capacidad descriptiva y por la sinceridad, no exenta de amargura, con la que retrató a un grupo de jóvenes madrileños -Rai, Javi y Manu- que tenían más ilusiones que opciones.

Como si por los protagonistas de Barrio hubieran pasado las décadas, el director nos entrega en Los lunes al sol a un grupo similar, pero esta vez de adultos, que continúan sin opciones y, lo peor, ya con menos ilusiones. Son los desempleados, seres que vemos a nuestro lado a diario y que ocultan una gran pena, tras una máscara de aparente tranquilidad y fe. En nuestro país el desempleo  tiene proporciones más dramáticas y más tristes que en España, pero en ambos casos el ser humano y la familia que está sin sustento pasa por una experiencia de resquebrajamiento similar, que es en últimas lo que León de Aranoa quería mostrarnos.

Un breve prologo nos informa del motivo de la salida masiva de los empleados de un astillero, pero no ese el motivo ni el propósito del filme. Aquí vamos a ver las consecuencias humanas de ese hecho, representadas en un grupo de cinco excompañeros de trabajo y como cada uno asume la obligada inactividad laboral.  La película tiene la necesidad de adoptar un tono colectivo si quiere ser justa con cada personaje, y el director y coguionista así supo entenderlo: por eso hay tiempo para intimar con Santa (Javier Bardem), Paulino (José Angel Egido), José (Luis Tosar), Amador (Celso Bugallo) y Reina (Enrique Villén), hombres que se enfrentan, a su modo y con los recursos que les ha dado la vida y la preparación que han tenido, al panorama triste de no saber que hacer con sus días y a la angustia de enfrentar un mercado laboral cada vez más saturado y competido.

Episódico y anecdótico, el filme - ganador del Goya el año anterior- se llena de viñetas humanas muy auténticas, donde hay tiempo para la ironía, el humor negro, el drama y la tragedia, sin que ninguno de estos elementos se sienta impuesto o falso. La diestra dirección de un grupo de actores, donde todos son sobresalientes y dignos de mención, se refleja en la fluidez intachable de la narración, adornada y matizada por la banda sonora, siempre oportuna, del  experimentado Lucio Godoy.

Fernando León de Aranoa  tiene sólo 36 años  y una trayectoria como director que nos hace presagiar un porvenir fulgurante. Los lunes al sol se constituye en una muestra excepcional de sus virtudes artísticas, vertidas en una obra fundamental, lograda y absolutamente satisfactoria.

Texto publicado en la columna "Séptimo arte" del periódico El Tiempo (edición Medellín) pág 2-2, 11/06/04. © Casa Editorial El Tiempo. Todos los derechos reservados.