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todos los derechos reservados ©

Friday, July 24, 2009 por mga

copyright Cuando uno piensa en abogados que son celebridades vienen a la cabeza nombres como Atticus Finch, Perry Mason, Johnnie Cochran, Andrew Beckett y, obviamente, Ally McBeal. La mayoría de esas celebridades, reales o ficticias, han participado en casos controversiales que encerraron criminales, atacaron prejuicios, cambiaron legislaciones o dejaron asesinos libres. Yo nunca quise ser abogado pero encuentro fascinante el tema: al final la ley no es más que código, eso sí, muchas veces confuso.

Derechos de autor

Una de las áreas (para mi) más confusas del derecho es la de derechos de autor o copyright como se conoce en el mundo anglosajón. Este post no pretende explicar en detalle eso (ya dije que no soy abogado) pero basta con decir que establecen el “conjunto de normas y principios que regulan los derechos morales y patrimoniales que la ley concede a los autores (los derechos de autor), por el solo hecho de la creación de una obra literaria, artística, científica o didáctica, esté publicada o inédita.” [1] Y tiene sentido, por lo menos a primera vista: si una creación no está debidamente protegida de su usurpación ilegal, ¿qué motivación tiene un artista/científico/escritor de realizarla? Digamos que el placer de la creación por sí misma no es suficiente ya que todos tenemos que pagar nuestro almuerzo.

En muy pocas palabras, los derechos de autor fueron creados para regular la copia de las obras (copy right… ¡ajá, seguro que usted no lo había pensado!). Si yo quiero una copia de una obra (o “la obra” en el caso de creaciones que no puedan ser copiadas) debo obtener autorización de su autor. El autor decidirá si simplemente me da una copia o, por lo general, requerirá que yo le dé una suma de dinero a cambio. La cantidad de dinero a intercambiar es arbitraria pero en el fondo está determinada por el mercado. Dicho proceso de autorización suele ser delegada por los autores a los publicadores quienes se encargan de diseminar la obra obteniendo, en el proceso, beneficio ecónomico (un buen autor no necesariamente es un buen vendedor y vice-versa).

Puede que en este punto ya se esté empezando a aburrir de leer pero créame que vienen cosas interesantes.

Todos en el juego

En principio, el modelo mencionado tiene todo el sentido del mundo: el autor se encarga de hacer sus obras, el publicador las difunde y, si la obra es buena, la gente la compra y todos contentos. El problema surge cuando entran en la ecuación la palabra digital y, especialmente, la web. El problema con lo digital es lo fácil (y, por consecuencia, económico) que es generar una copia idéntica al original (gracias, en parte, a la reducción de costos de los quemadores de CD). El problema con la web es lo fácil (sí, económico también) que es distribuir esa obra (gracias al crecimiento del ancho de banda de una conexión casera promedio, a programas como Napster, Kazaa y BitTorrent, y a formatos como el MP3 y el DivX que reducen el tamaño de las obras con muy poca pérdida de calidad). Para colmo de males hay otro detalle y es que cada vez que vemos un documento/archivo/video en la web, automáticamente se genera una copia local (también conocida como el caché del navegador) de aquello que estamos viendo (con algunas excepciones, claro). Básicamente estamos quebrantando la ley con el solo acto de navegar.

The Grey Album

Adicionalmente, hoy día se pueden adquirir, por un costo relativamente bajo, las herramientas necesarias para crear obras de calidad técnica que rivaliza con producciones de grandes estudios cinematográficos o disqueras. Estas herramientas facilitan, a creadores no reconocidos (¿amateurs?), el acceso a obras de “profesionales” como punto de partida para sus propias creaciones (remix, collage, sampling, llámelo como quiera). Estas nuevas obras muchas veces poco o nada tienen que ver con la original pero igual sus creadores son perseguidos por abogados (los abogados también pueden ser los malos del paseo) y obligados a suspender su distribución; dos casos notables: el músico conocido como Danger Mouse (quien combinó la música del White Album de The Beatles y el Black Album de Jay-Z para crear el que llamó Grey Album [2]) y Girl Talk (quien ha usado docenas de samples de diferentes artistas en una misma canción [3]). Sin embargo, ellos dos no son los únicos que han usado música de otros artistas para hacer sus propias obras: artista que se respete se ha “inspirado” en el trabajo de otros (“un buen artista toma prestado, un gran artista roba”, frase que suele atribuírsele a Pablo Picasso).

Evitando llegar a mayores niveles de densidad, el punto principal es que la ley de derechos de autor claramente no fue concebida teniendo en cuenta la situación tecnológica que llegaría a suceder años después.

Persiguiendo a propios y extraños

Otro de los creadores que fue perseguido por abogados por su uso no autorizado de obras de terceros es Lawrence Lessig, filósofo, economista y (sorpresa) abogado, quien además es profesor de derecho en el Stanford Law School (y toda una “celebridad web”). Como toda celebridad nerd, Lessig suele dictar conferencias apoyado de material audiovisual. Lessig publica algunas de esas presentaciones en su sitio personal y en sitios como YouTube.

Antes de seguir por favor ver la presentación que motivó a los abogados a perseguir a Lessig por “violación a la ley de derechos de autor”:

En serio… vea la presentación… yo espero… si no sabe inglés siéntese con alguien que sepa y le vaya traduciendo.

Cabe anotar que la ley anglosajona contiene un ítem que permite el uso no autorizado de obras llamado “fair use” (principalmente para ámbitos académicos o críticos) pero que, por alguna razón, los persecutores de Lessig no tuvieron en cuenta al notificarlo.

La presentación en cuestión está llena de ejemplos de cómo artistas y amateurs (principalmente los últimos… asumiendo que un “artista” no es un “amateur”) han construido sobre el trabajo de otros y cómo esto ha sido benéfico para la creación de cultura.

Creative CommonsLessig es mejor conocido en este medio por su trabajo con Creative Commons (CC), organización que fundó y que busca facilitar ese proceso natural de intercambio y reutilización de obras. El punto principal de CC es eliminar la premisa principal del copyright en cuanto a que se asume la no copiabilidad de una obra (por definición, toda obra creada, registrada o no, se considera con todos los derechos reservados, impidiendo así cualquier posible copia no autorizada). Este “pequeño” obstáculo se elimina con unas licencias creadas por CC en las que se asume la sí copiabilidad de una obra bajo ciertas condiciones que el autor pone sin perder el derecho sobre la misma (se pasa de todos los derechos reservados a algunos derechos reservados). Otra de las ventajas de las licencias CC es que no se necesita ser un abogado para entenderlas (!).

De esta forma, CC busca motivar la creación (artística, científica, literaria) la cual considera necesaria para el desarrollo de la cultura (con lo cual estoy de acuerdo). Las licencias eliminan intermediarios, permitiendo a los creadores tener control del uso y destino final de sus obras. Estas licencias han sido traducidas y adoptadas en más de cincuenta países (incluido Colombia). Las licencias CC también han sido adoptadas por millones de sitios web entre los que se incluyen Wikipedia, Flickr y Revver.

Es difícil de ignorar la ironía que hay en que, de todos los que han podido censurar, hayan escogido un video de Lawrence Lessig. Si quiere saber en que terminó todo ese cuento contra Warner Music, disquera demandante que al parecer no vió con buenos ojos que uno de los ejemplos mostrados usara música de los Muppets, puede leer el blog de Lessig.

NIN: The Slip

NIN ©

Mientras que disqueras y estudios de cine (y uno que otro artista) tratan de tapar el sol con las manos demandando a diestra y siniestra, algunos han usado la oportunidad para establecer un contacto directo con sus seguidores. El caso más popular es Nine Inch Nails (NIN), banda liderada por Trent Reznor (en realidad se puede decir que NIN es Reznor y vice-versa). Para promover sus más recientes discos y giras, Reznor ha usado todo tipo de estrategias: incluyó mensajes secretos en el material publicitario de una gira que llevaba a los fans a sitios web “escondidos” donde podían descargar música; sale de gira con bandas que no son del mismo género musical de NIN; su más reciente disco (de 2008) podía descargarse gratis (licencia CC, como no) y, sin embargo, fue el más vendido en Amazon; critica abierta y explícitamente las políticas de las empresas que distribuyen su música.

Esta combinación de habilidad artística y de mercadeo (¿quién dijo que un buen artista no era un buen vendedor? ¡duh!) le ha merecido reconocimiento y entrevistas. Puede que le caiga bien o mal, que le guste o no su música, pero no cabe duda que Reznor es un tipo brillante. Reznor entiende digital y web y lo que esto implica en su producción artística (y no se trata de abrir una cuenta de MySpace/Facebook y empezar a agregar “amigos”).

Así como NIN sirve de ejemplo de innovación (odio esa palabra) en el mainstream, no debemos perder de vista que la premisa básica de los Creative Commons es permitir a creadores construir a partir del trabajo de otros y a la vez permitir que otros construyan a partir de su propio trabajo. Claro que esto no fue lo que sucedió en el caso de Stewart Smith, artista y programador. Smith oyó una canción de una banda llamada Grandaddy que le gustó y decidió hacerle un video:

El video (bueno, lo que sale en el video) tiene la particularidad que es completamente programado. Es código: usted se consigue un computador que pueda ejecutar ese código (un Apple ][+ como el que aparece en el video), le da RUN, y listo… puede ver el video (bueno tiene que conseguir la canción y ponerle PLAY simultáneamente). El problema es que, al publicar ese video en internet, Smith estaba violando la ley de derechos de autor (la canción y disco en cuestión no están cobijados por una licencia CC). V2 Records, la disquera de Grandaddy, en lugar de demandarlo, decidió firmar un contrato retroactivo donde lo contrataban para hacer el video de esa canción (convirtiéndolo así en el video oficial). Al parecer no siempre tratan de tapar el sol con las manos.

Presentando a…

Si vió la presentación de Lessig (más vale que lo haya hecho) se dará cuenta que es muy buen presentador (bueno el no sale en la presentación pero podemos oír su voz y ver las imágenes y videos). Nada peor que una presentación aburrida (y la mayoría lo son). Todos hemos estado ahí: alguien hablando interminablemente buscando descrestar a su audiencia con un montón de bullets y cifras que no se pueden leer bien, con transiciones visuales al mejor estilo PowerPoint o, peor aún, leyendo un párrafo de texto que sale en la presentación. Si le sumamos a eso que el tema a presentar sea difícil de entender o especializado, tenemos un mejor somnífero que Halcion.

No nos digamos mentiras, el derecho puede ser muy aburrido: yo no he estado en un juicio pero lo que vi en televisión del de O. J. Simpson y del de los hermanos Menendez era bien aburrido. Las versiones cinematográficas que pueden hacerse seguro serían mucho más interesantes (empezando porque resumirían cuatro años de litigio en dos horas) y eso que son casos controversiales de asesinato.

No me mire así por estar hablando “de esta forma” de juicios por asesinato… usted entiende a lo que me refiero.

El crédito de Lessig está en tener el interés del observador durante toda su charla a la vez que hace fáciles de entender conceptos e ideas que pueden ser difíciles de asimilar para personas no familiarizadas con el tema.

Esa forma de presentar lleva su nombre (dije que Lessig es una celebridad) en este blog dedicado a cómo hacer buenas presentaciones (sí, hay un sitio web para todo). En ese blog mencionan una presentación realizada al “estilo Lessig” particularmente interesante y entretenida pero de otro tema completamente diferente (aunque es un tema web). No la puedo meter acá así que mejor visite este link y haga clic en la versión Streaming (Flash) que dice Play Small (240×180, 100kbps).

Al final todo se reduce a la habilidad de una persona de hacerse entender.

Información relacionada:

(originalmente publicado en mga/blog)

Video Musical: Golden Cage – The Whitest Boy Alive

Monday, April 7, 2008 por Alejandro Martín

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Golden Cage – The Whitest Boy Alive
Animación de: Geoff McFetridge

Me gustaría iniciar aquí la serie del video de la semana (que podrían ser más). Comienzo con esta animación que nos envió a sus amigos una colega que se fue a NY. Erlend Oye, que fue de los Kings of Convinience, sacó un muy buen disco en solitario e hizo las voces de una famosa canción de Royksoop, ahora se esconde bajo el nombre de The Whitest Boy Alive. El video es un dibujo que se dibuja a sí mismo y juega con sutileza y sencillez con todas las posibilidades de la autoreferencia (del dibujo que se sabe dibujo) convirtiéndose en toda una enciclopedia de los giros posibles. Y lo más bonito es que lo consigue sin que nunca caiga en la frialdad de muchos dibujos de Escher aprovechando las posibilidades que le brinda ese “saberse dibujo” para crear siempre pequeñas secuencias y loops de una emoción tranquila que encajan perfectamente con la canción.

THIS MESS WE’RE IN

Thursday, February 28, 2008 por patxo

A veces sucede, no querés escribir una sola línea. No se te ocurre que ‘postear’; estás saturado, querés ponerle más alfileres al muñequito con el que le hacés vodoo a Bush, lo único que en realidad te apetece es quedarte mirando por el horizonte esperando a que, como asegura Sixto Paz, pase un platillo volador, una nave estraterrestre, un pinche marciano con dedo luminoso. Y el conteo regresivo del ‘countdown’ que le añadiste a la entrada de tu igoogle te indica que faltan 306 días, 05 horas, 2 minutos, 3 segundos, 2 segundos, 1 segundo, para que se acabe el año y no pasa nada. Seguís a la espera del ovni. Pero no pasa un ovni, pasa un helicóptero y de repente aparece la vieja canción: “Can you hear them? / The helicopters? (…) I think it’s wednesday”… Y te vas a buscarla a TuTubo y la ponés mil veces hasta que se cuelga el reproductor y de nuevo te quedás ahí, sin ovnis, sin helicópteros, solo mirando el horizonte y luego el monitor y su ‘countdown’ y seguís sin ganas de postear nada. Nada más que esa canción, This Mess We’re in, cantada por Thom Yorke y PJ Harvey.

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JARVIS / DON’T LET HIM WASTE…

Tuesday, February 12, 2008 por patxo

En una de las anteriores emisiones de London Live, que se ve por HBO, escuché a este flaco que me sonaba conocido. Se trataba de Jarvis Cocker (que salió a escena con sus grandes gafas de culo de botella y una pinta bastante nerd) quien raspaba en la garganta esta canción: Don’t Let Him Waste Your Time. Creo que suena mejor su versión en vivo que la de estudio, pero, igual, es uno de esos temas que quería compartir con ustedes hoy. Dedicado a las chicas que andan con el idiota equivocado (casi todas). Y a todos los que fueron seguidores de la banda Pulp (Jarvis era su vocalista), si no la recuerdan de una, solo intenten traer a su mente la escena de Great Expectations en la que Gwyneth Paltrow se le pela a Ethan Hawke, y este intenta pintarla; de fondo suena Like a Friend, de este grupo británico. El video está muy bien. Esto podría pasar en cualquier taxi colombiano. Click al video, señores y señoras.

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FABI CANTILO / TREGUA

Wednesday, January 30, 2008 por patxo

Debo confesar que deliro por ella, para mí una de las mejores cantantes del mundo mundial. Fue mujer de Fito Páez, su voz ha acompañado a los grandes del rock argentino en diversos discos, es una loca absoluta, canta Mi enfermedad mejor que Calamaro, su tonito es inconfundible; es Fabiana Cantilo, una artista que en este país chibchombiano poco se ha escuchado. Una a la que dedicamos estas cortas líneas. Hoy, hace pocas horas, un amigo argentino me dijo “Ché, ¿ya oíste la nueva canción de la Fabi? El video está en YouTube o en VXV…”. Y no hay que agregar nada más, aquí está la canción:’Una tregua’, para todos ustedes, ojalá les guste tanto como a mí.

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I’M FAT / WEIRD AL YANKOVIC

Thursday, December 13, 2007 por patxo

Tarde o temprano este señor iba a caer por este blog. Weird Al Yankovic dejó en los ochenta una buena dosis de video-parodias (algunas brillantes, otras fallidas) que aún hoy se conservan tan frescas como los mejillones de la compra del día. Creo que casi todos vimos sus reinterpretaciones de Like a Virgin (Like a Surgeon), Beat It (Eat It) y más adelante: Gangsters Paradise (Amish Paradise). Los dejo con una que me gusta mucho, es la versión Weird del Bad de Jacko. ‘I’m Fat’. Si espichan los enlaces anteriores pueden ver todos los videos de las canciones mencionadas.

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Tony Wilson (1950-2007)

Saturday, August 11, 2007 por Javier Moreno

El gran Tony Wilson, creador de Factory Records y The Hacienda, uno de los más importantes y revolucionarios gestores de la movida punk-electrónica en la Inglaterra de los 70 y 80, dejó ayer el mundo de los vivos para reunirse con su querido Ian Curtis en mejores latitudes. A Tony, claro, lo conocí interpretado magistralmente por Steve Coogan en la gran 24 hour party people, esa película sobre la música, Tony Wilson y Manchester. Ah, Manchester. Me encanta Manchester. Una vez casi me mata un tranvía en Manchester.

Most of all, I love Manchester. The crumbling warehouses, the railway arches, the cheap abundant drugs. That’s what did it in the end. Not the money, not the music, not even the guns. That is my heroic flaw: my excess of civic pride.

Si no la han visto, tienen que verla. 24 Hour Party People, recuerden. Les va a encantar. Aquí los cortos:

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NO RAIN / 1992

Friday, July 13, 2007 por patxo

Esta es una de las canciones que forma parte de la banda sonora del resto de nuestras vidas. A mí me sirve como máquina del tiempo, me transporta al inicio de los noventa, veo una piscina en un conjunto residencial caleño, veo a una niña en tanga acostada a mi lado (no recuerdo si llevaba gafas negras; pero sí que tenía el pelo negro enredado en una moña), huele a cloro, a bronceador, a Cali de tarde. Los vecinos de las casas contiguas duermen la siesta y de la grabadora de la niña del pelo negro salen las letras del primer disco de Blind Melon, que comienza con Soak The Sin (I’ve got to buy some shoes / These ones are getting loose) y pronto nos lleva a la suave Change (si la escuchan con atención notarán que al inicio del tema por el canal izquierdo va la guitarra acompañante, y por el derecho la voz del cantante Shannon Hoon; si dejan el stereo sonando solo por el ‘R’ oirán, casi a capela, al peludo cadáver). Y después de esta canción llegaba la abejita de No Rain (And I don’t understand why I sleep all day / And I start to complain that theres no rain)… que escuché hace pocos días en una tarde de trabajo pesado. Y me hizo retornar a esa tarde de cloro y niña de moña. Eso sigue provocando el difunto Hoon (murió creo, en 1995, por una sobredosis, ¿qué fue? ¿Coca acaso? ¿Alguien me lo puede aclarar?). La niña de la moña hoy es mamá, me dijeron. No tengo nada que ver en eso. Pero la abejita sigue dando vueltas por mi cabeza y aquí se las dejo en este video. Puros noventas.

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LIVE IS LIFE / PEGUEMOS UN HIT

Wednesday, June 13, 2007 por patxo

En la sala de redacción del lugar donde trabajo alguien puso al viejo Frank Sinatra que canta I Got You Under My Skin, es casi la 1:00 a.m. del miércoles 13 de junio y el trabajo me patea el culo como un yunque de los programas de dibujos animados. ¿Y qué coño hago aquí? No lo sé, tecleando, cortando textos, fracasando, comiendo diversas delicias de paquete (‘maizitos’, rosquillas, galletas Tosh). El viejo Frank se calla y en medio del silencio suena la mono-canción de Opus que tanto se escuchó en las emisoras de los ochenta: Live is life, nanananana. Y pienso que quizás nuestra existencia sea como la de esa banda, esperando el momento, aguardando el instante en que por fin peguemos un hit. El hit de nuestras vidas. No importa que solo sea uno (como les sucedió a los Opus), lo importante es que alguien lo recuerde. Que suene. Que a alguien le importe. Un hit, eso te pedimos, vida; vida puerca de madrugada en martes de oficina. ¿Hay alguien despierto a esta hora? Bueno, va por todos ustedes, Live is Life. Un primero y único HIT.

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I LOVE YOU, YOU PAY MY RENT

Tuesday, April 17, 2007 por patxo

Del lado retro del cerebro, del lado retro de este martes y del extraño lado retro de mi vida, revivió esta canción en mis recuerdos. “Y love yooou, you pay my rent”. Siempre me pareció encantadora (y reveladora) esa letra que de alguna manera reflejaba un tremendo vacío, un mundo hueco, de dinero y clase alta, “You buy whatever I need”, de amor por dinero, de amor comprado, “You dress me up / I’m your puppet”, un tema que bien pudo haber sido parte del filme y el libro American Psycho. Mi canción favorita de ese buen álbum que fue el Actually, que incluía temas como Heart o It’s a sin, y una de las que mejor ha envejecido, es Rent. Esto nos dejaban los finales de los ochenta… El video en este blog de martes retro.

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