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Este corto buenísimo es del documental “Personal Che” del brasileño Douglas Duarte y la colombiana Adriana Mariño. Está perfecto para estos momentos de conmemoraciones ahora que se cumplen treinta años de la muerte del Che Guevara. La idea del documental es muy interesante: mirar el icono Ché que es el que ha crecido y se ha multiplicado en estos 30 años. ¿Qué significa el Che hoy? Es impresionante cómo esta época no deja de mirarse a través de su relación con eso que sucedió hace treinta años. La película estuvo en la Muestra Documental en Bogotá, pero tristemente no pude verla (¿Alguien la vio y quisiera reseñarla para ochoymedio?). Ojalá la estrenen pronto en salas comerciales.

Por ahora pueden mirar también la página web oficial que está muy bien montada.

Corto de “Perro come perro” de Carlos Moreno. Muy buen montaje, fotografía y música. Sólo la gráfica no encaja muy bien con el resto. Sobresale el ritmo y se agradece mucho que no cayeran en la voz en off. Se siente en los nuevos directores cada vez más fuerte las ganas de hacer cine.

Ver página web oficial, PatoFeo Films(productora), y artículo sobre el nuevo cine caleño.

El gran Tony Wilson, creador de Factory Records y The Hacienda, uno de los más importantes y revolucionarios gestores de la movida punk-electrónica en la Inglaterra de los 70 y 80, dejó ayer el mundo de los vivos para reunirse con su querido Ian Curtis en mejores latitudes. A Tony, claro, lo conocí interpretado magistralmente por Steve Coogan en la gran 24 hour party people, esa película sobre la música, Tony Wilson y Manchester. Ah, Manchester. Me encanta Manchester. Una vez casi me mata un tranvía en Manchester.

Most of all, I love Manchester. The crumbling warehouses, the railway arches, the cheap abundant drugs. That’s what did it in the end. Not the money, not the music, not even the guns. That is my heroic flaw: my excess of civic pride.

Si no la han visto, tienen que verla. 24 Hour Party People, recuerden. Les va a encantar. Aquí los cortos:

La siguiente de Gondry es, definitivamente, una para cinéfilos.

Juzguen ustedes:

Mejor no creerlo, aunque puede ser cierto. Dicen algunos críticos que la nueva película del enorme Wong Kar-Wai (culpable de cintas como In The Mood for Love o Chungking Express), la que abrió esta edición 60 del Festival de Cannes: My Blueberry Nights, es un auto homenaje del director, me explico: de él para él. De acuerdo al texto de El País de España, “en ese sentido, parece casi lógico que todos los bares sean o parezcan un mismo bar y que la banda sonora sea el tema de In the mood for love (2000), revisado por Ry Cooder: Wong Kar-wai se rinde homenaje a sí mismo. Manierismo en el peor sentido de la palabra. Tanta autocomplacencia se revela indigesta“. Esas son las palabras de Octavi Martí, quien escribió el artículo sobre el filme y la inauguración del Festival. ¿Qué se puede decir del tema? Los que vivimos en este platanal creo que poco podríamos agregar porque los medios criollos ni siquiera hablan de Cannes. No hemos visto el filme y solo nos queda rezarle (a Dios o al Diablo) para que, así sea un desastre, un masaje al ego del realizador, la podamos ver en las pantallas patrias. Lamentamos que esta vez Gregorio, el enviado especial de Ochoymedio.info, no haya podido viajar al Festival para contarnos cómo avanza el gran evento (el pobre hombre está en cama, deprimido y con fiebre). Los dejamos con el trailer de la nueva obra de WKW y prepárense, mañana el gordo Michael Moore exhibirá en Cannes su nuevo documental, Sicko, que critica duramente el sistema de salud pública de los States. Habrá polémica. Seguro. Feliz fin de semana para todos (esperamos que Gregorio se recupere).

¿Han notado que los afiches de muchas películas comparten el mismo tipo de letra? Bueno la culpable en cuestión se llama Trajan. En este blog muestran algunos ejemplos de las acrobacias a las que someten a la pobre fuente. Trajan se está convirtiendo en la próxima Comic Sans y hay que hacer algo al respecto. Hay un video en Veer que explica todo lo que está sucediendo y el misterio detrás de todo.

Ya viene la tercera parte. Difícil superar esa hermosa segunda, pero por lo menos esperamos pasarlo muy bien y sentir que valió la pena verla en cine. Que de muy pocas películas hoy se puede decir eso. Mentiras, el Fauno era una maravilla.

La película más cara de la historia
Entrevista con Sam Raimi
Mil y un cortos

Uno sabe que se está hace adulto cuando su generación se vuelve la preferida de la publicidad. En términos cinematográficos, dados los tiempos que corren y los que corrieron, esto implica algún nivel de reencauche no siempre desafortunado. Los treintañeros de espíritu sensible tendremos la oportunidad de disfrutar de las siguientes películas durante este año.

Para empezar, ¡Kawabonga!, porque Rafael, Leonardo, Donatelo y Miguel Ángel están de regreso:

En segunda instancia, es necesario transformase y avanzar, porque Optimus y compañía (producidos por Spielberg) llegan a los teatros gringos en Julio 4:

Y, para que no quede duda, el mismo día también estrenarán esta que nos hará gritar ¡Yippeekayay, motherfuckers!, porque John McClane nada que muere:

Como ven, sólo nos falta Mad Max 4 para que no por fin reconozcamos que llegó la hora de asumir una actitud madura y responsable, ya que entonces seremos, así sea brevemente, los amos del mundo.

(Chisme: Parece que también se viene una de Thundercats, pero de esa hablamos más tarde.)

Ya tenemos en ochoymedio dos reseñas, de Javier y de Jaime, de esta película que no sé si esperar o temer. Habiendo adorado hasta la múltiple repetición Eterno resplandor… y con la claridad de que sus videos de rock son de lo más bonito que se ha hecho en los últimos tiempos, no sé bien a qué atenerme. Pero ya quedé feliz con el corto y con esta reseña de una de mis amigos de Slant, que se caracterizan por no ahorrarse ni una palabra, ya sea de placer o de asco:

“La diferencia entre Eterno Resplandor… y La ciencia del sueño es la diferencia entre una buena canción pop y un gran disco de punk, un licuacerebros tipo Escher y un calidoscópico goteado de Jackson Pollock. Enredada como los spaggetis, la canvernosamente onírica Ciencia del sueño arriesga todo, más personal que la producción Gondry para principiantes que Kauffman llevó a cabo con Eterno resplandor. Esta es la primera película de Gondry que parece nacida por completo de su imaginación - cultivada fabulosamente y dedicada sin pretensiones a una delirante maner de mirar y de apreciar el mundo y la gente que corre por allí, una extáticamente desordenada visión reconocible istantánea y afectuosamente de sus innovadores videos para The Chemical Brothers, Foo Fighters, Kyle Minogue, Massive Attack, y Bjork.” Ed Gonzalez

Ya quedé antojado con el corto. No sé si se alarga demasiado, quizás cuenta más de la cuenta, pero que bonito ver esas tomas de Fincher. Por allí se cuelan unas que parecen modeladas en 3D; me gusta mucho como hace eso, aunque Panic Room me aburrió y lo único bueno eran esas tomas “imposibles”. Están todos los actores favoritos, Jake Gylenhaal, Mark Ruffalo, Biran Cox y Robert Downey Jr. Es la primera película gringa hecha con unas cámaras de video “Viper” que graban directamente sin compresión, hay que ver cómo se ve en la pantalla. De Collateral algo muy bonito era que justamente se aprovechaba el video para crear una textura completamente nueva en cine.

En la pantallita de youtube no queda casi porque el formato es muy largo, se ve mucho mejor directamente en la página de la película: www.zodiacmovie.com