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Es más larga que la entrevista del presidente Uribe el viernes en la W (aunque no más jarta, eso lo puedo asegurar) pero es imposible no verla para personas que como yo, como ustedes, aún creen en eso que podríamos llamar ‘el glamour del cine’. Nuevamente llega la ceremonia del Oscar con las mujeres de nuestros sueños vestidas como diosas (o como brujas; se ven unas cosas a veces…), los tipos con los que sueñan nuestras novias en traje de etiqueta, Mickey Rourke y algún atractivo show típico de los gringos. Imperdible, por supuesto. Es como ver los premios TV y Novelas pero con estrellas de verdad. Y llegan las apuestas. Mis vaticinios, en los que intentaré este año no dejarme llevar por el sentimiento, sino por la lógica, salvo por una excepción que contaré a su debido tiempo. Vaticinios llenos de valor en los que arriesgo montones, porque también me voy a meter con las categorías técnicas, que a pocos le importan, pero que son estatuillas, al fin y al cabo. A ver cómo nos va.

Mejor corto de acción real

Istället för abrakadabra. Obviamente esto es un ‘pinochazo’, pero con razones poderosas. Tiene el título que suena más bonito de los cinco nominados y no está protagonizado por niños, como dos de sus competidores.

Mejor corto animado

Logorama. Con todo lo que hablamos mal de los gringos, en general se toman mucho mejor las críticas que les hacemos, que nosotros las que aparecen en sus programas. Y este corto francés, en que Ronald McDonald es un vulgar atracador y donde los autores se imaginan cómo sería el desastre que aniquilaría el mundo donde viven las marcas, es tan atractivo y crítico como bien hecho. Con homenajes explícitos a Pulp fiction. Lo pueden ver en dos partes, acá y acá.

Mejor corto documental

The last truck: closing of a GM plant. ¿Cómo van a desaprovechar para hacer un comentario político acerca de las consecuencias de la crisis? Debería ser la elección segura.

Mejor documental

The cove. Es espectacular, tiene el comentario ecológico de rigor, posee la mejor calificación de los nominados en IMDb y está hecho bajo el agua. Muchas ventajas para su elección.

Mejor película extranjera

El secreto de sus ojos. Este es mi toque sentimental. Todo indica (los apostadores, los medios, los especialistas) que va a ganar La cinta blanca.  Todos me importan un carajo. Quiero que gane esta película de la misma manera que siempre, a pesar de Maradona, le he hecho fuerza a Argentina y no a Brasil en los mundiales. Porque sí.

Mejor película animada

Up. Es la única animada en las 10 nominadas a mejor película. ¿Necesito decir más?

Mejores efectos visuales

Avatar. Crear un mundo creíble no es algo que se vea todos los días.

Mejor edición de sonido

Avatar. En la batalla final se tenían que escuchar los gritos de miles de criaturas azules. Y se escuchan tanto como los motores de las naves espaciales.

Mejor mezcla de sonido

Avatar. También es importante lo de Transformers, pero Avatar no ganó el Razzie a la peor película del año.

Mejor canción original

The princess and the frog. Si esta no es la ganadora, la otra que tiene posibilidades es la de Crazy heart. Pero si con dos nominaciones Randy Newman no gana, creeré que de verdad al tipo le hicieron una maldición vudú.

Mejor partitura para una película

Michael Giacchino por Up. En serio no me estoy dejando llevar por el sentimentalismo. Horner demasiadas veces toca las mismas notas en distintos tempos. Giacchino ha hecho dos obras maestras en Ratatouille y acá. Y pienso que se nota.

Mejor maquillaje

Barney Burman, Mindy Hall y Joel Harlow por Star trek. Crear razas alienígenas debería ser suficiente mérito para ganar, aunque las otras dos competidoras son fuertes porque a la Academia le encanta ver envejecer actores antes de tiempo.

Mejor vestuario

Sandy Powell por The young Victoria. Sólo hay algo que le gusta más a la Academia que la ropa de época: la ropa de reyes, de época.

Mejor dirección de arte

Rick Carter, Robert Stromberg y Kim Sinclair por Avatar. Aquí empiezan los problemas con lo virtual. ¿Tiene el mismo mérito el director de arte que concibe sus locaciones desde lo digital que el que las busca y las adapta en formas palpables? Creo que la respuesta es sí a partir de este año.

Mejor edición

Bob Murawski y Chris Innis por The hurt locker. Gran parte de la tensión de esta película se la debe a este rubro. Una parte enorme, si vamos a ser sinceros.

Mejor fotografía

Mauro Fiore por Avatar. Si esto no funcionaba bien nada lo hacía. Y aunque la luz se pueda controlar por computadora en este caso, el resultado sigue siendo asombroso.

Mejor guión adaptado

Jason Reitman y Sheldon Turner por Up in the air. Es una joya, perfecta y redonda. Como son los guiones que más me gustan. Y está basado en un libro de no ficción, así que la adaptación es aún más meritoria.

Mejor guión original

Quentin Tarantino por Inglorious basterds. Por un guión donde un crítico de cine es el héroe de la jornada y el arma más poderosa es la cinta de nitrato, deberían hacerle una estatua a la entrada del Teatro Kodak.

Mejor directorA

Kathryn Bigelow por The hurt locker. No siempre se tiene la oportunidad de hacer feminismo y justicia al mismo tiempo. Y además de ser merecido, es un hito en la historia que no hay que dejar pasar.

Mejor actriz de reparto

Mo’Nique por Precious. Es una madre jodida y violenta como nos han mostrado ya antes otras películas. Pero la escena final, la de la maldad asumida como algo natural, como algo involuntario, es una muestra de actuación tremenda.

Mejor actor de reparto

Christoph Waltz por Inglorious basterds. Ser buen actor y políglota paga. Paga muy bien.

Mejor actriz principal

Sandra Bullock por The blind side. Ella fue y recogió sus dos premios Razzies ayer. Eso es profesionalismo y saber tomarse las críticas, buenas y malas, con profesionalismo. Y por su profesionalismo se llevará hoy también el Oscar.

Mejor actor principal

Jeff Bridges por Crazy heart. Lo han nominado cuatro veces antes que ésta. Siempre por películas que sin su actuación, serían mucho menores. Su personaje en The big Lebowsky es parte de una religión. Es el momento.

Mejor película

Avatar. No es la mejor. No es una historia para mayores de 12 años. Pero esta película revivió las posibilidades de una industria que muchos consideraban en peligro. Y eso merece que esa misma industria le dé un hombre dorado.

En un par de horas, en unos minutos, veremos cuánta razón o cuánta suerte tenemos. ¡Que comience la función!

Mientras miraba las estúpidas noticias acerca de cómo le fue al país en el “plan retorno” (¿no será mejor grabar esos informes sin fechas y poner la misma nota cada año para darle un descanso a los sufridos corresponsales que no saben cómo volver interesante esa noticia?) confeccionaba esta lista con la ayuda de la herramienta de historial de IMDb —úsenla, es muy útil, sobre todo si, como lo sugieren varios de ustedes (James, Arias y Carlos), próximamente tengamos que dar nuestra opinión sobre las mejores películas de la década—. Para continuar con lo que hicimos el año pasado, estas son las 12 mejores películas que vi en 2009 (¿a partir de qué vez algo se convierte en tradición?, ¿de la tercera?). Y como especificamos en aquella ocasión, la lista está conformada por las películas que YO VI, no por las películas que pasaron por nuestras carteleras, que es un dato completamente distinto. Si sienten que falta Avatar, lo siento pero estaba de vacaciones en diciembre, así que aplica para el 2010. Y no están en ningún orden específico, la que va de última me gusto tanto o más que la número uno. Repito la frase que puse en este blog hace 370 días (las tradiciones también deben repetir algunos elementos): como siempre pasa con el cine, podría decir cuál es mejor que la otra dependiendo del día en que me lo pregunten:

Doubt

Lo siento. Puede que debiera estar entre las de 2008, pero la vi este año. Y el hecho de que una película haga honor a su nombre y jamás nos resuelva todo, en esta época de guiones masticados, es una maravilla impagable.  

Up

Sí. Lo acepto. Soy fan incondicional de Pixar. Pero dejando mi fanatismo a un lado, ¿no hay que admirar a una productora que se atreve a poner como protagonista de su película a un anciano con bastón y a un boyscout gordo, en medio de la dictadura de la juventud y la esbeltez que nos ronda? Y si a eso le sumamos un guión impecable, una escena de amor que nos hace llorar a todos sin evitar la muerte y un par de chistes geniales, nos encontramos con una de las grandes cintas del año en empaque calificación todos.

The visitor

Ya ni siquiera tenemos el dudoso honor de que todas las películas nominadas a los Oscar lleguen a nuestras pantallas. Richard Jenkins da una clase de actuación sobria en esta película espléndida, que nos relata lo que pasa cuando un hombre sin mucha pasión por su vida, se da cuenta de que la vida vale la pena cuando hay algo (un instrumento musical, una iniciativa) que nos haga sentir útiles.

Il y a longtemps que je t’aime (Hace mucho que te amo)

Casi no llega a Medellín. Pero valió la pena la espera, porque la historia de Juliette y su intento de recuperar la vida que perdió y de avivar un amor fraternal que creía extinguido por culpa de su estancia en la cárcel, es uno de esos dramas que nos recuerdan que nuestras vidas no están tan jodidas como podrían si nos descuidáramos o si cometiéramos un error. Y esos ojos de Kristin Scott Thomas. Esos ojos…

Revolutionary road

Injustamente tratada en los Oscar (porque sólo tuvo tres nominaciones y no ganó nada) la película que protagonizó la misma pareja de Titanic, demostrando que ha crecido como dúo actoral, hizo que una patada en el estómago fuera una metáfora válida para lo que produce verla.

Vratné lahve (Sueños de juventud)

Entre tantas películas serias y solemnes de la programación de Eurocine del año pasado, esta comedia del mismo director de Kolya fue la que se salió del molde, y me hizo reír como hace mucho no lo hacía, al recordarme que se puede ser inteligente y libidinoso y perspicaz e ingenuo y viejo. Todo al mismo tiempo. Y además sin dejar de atender un servicio de reciclaje de botellas en un supermercado checo.

The reader

Habla sobre las vergüenzas que cargamos en la vida, en medio de una trama propia de lo que siguió al terminar la Segunda Guerra. Sale Kate Winslet desnuda. Le enseña a un jovencito como ser mejor amante. ¿Hacen falta más razones para considerarla una película extraordinaria? Bueno. Incluso la primera razón que di podría sobrar.

Red

No se llama así porque hable de internet o de tramas futuristas. Es la historia de un perro viejo asesinado (el bulto que se carga en la foto) por un trío de adolescentes imbéciles. Y es la historia de su dueño queriendo hacer justicia. Una película pequeña y poco vista que Clint Eastwood  hubiera querido filmar (pero casi podría asegurar que no lo hubiera hecho tan bien como Brian Cox) y que demuestra que en el cine, la acción y las balas nos emocionan tanto como un buen diálogo cuando el guionista sabe por qué las puso en la historia.

The wrestler

¿Creían que Arronofski no podría filmar algo sencillo, que no fuera grandilocuente y estrepitoso? Pues sí es capaz. Y no sólo eso. También logró resucitar la carrera de Mickey Rourke y mostrarnos el costado más humano y más sensible de ese espectáculo bizarro que es la lucha libre en Estados Unidos. Mencionar que Marisa Tomei hace de prostituta es como ponerle la cereza encima a una torta de chocolate.

Leonera

Este año también seguí asistiendo al cine-club de Eafit que lidera y presenta nuestro amigo Juan Carlos González y que en el segundo semestre fue de cine argentino. Y Leonera de Pablo Trapero se lleva todos los honores porque hay un oficio y una calidad en cada una de las escenas de esta película sobre una mamá que es encarcelada y debe criar a su hijo entre rejas, que asusta.

Derecho de familia:

Daniel Burman hace películas sobre tipos como uno.  Como usted y como yo. Claro, los encarna un actor más pinta que nosotros, pero lo pone a sufrir más que a todos juntos. Y en esta cinta (también del cine-club de Eafit) con una clase y un sentido del diálogo que nos recuerda por qué dicen que Burman es el Woody Allen argentino, nos recuerda los problemas que trae el hecho de ser el padre o el hijo de alguien.

Hot fuzz

El gran hallazgo en DVD del año. Había dejado de ver esta película porque no encontraba el momento ni el lugar para una comedia policiaca hecha en Inglaterra (no sonaba muy atractivo, si me hago entender) Pero ésta es un descreste. Una trama inteligente, humor inglés del mejor y, aunque parezca increíble, la mejor edición que vi para una película en el género que sea, en todo el 2009.

Esta es la lista. Con un título para cada uno de los meses de este año, si usted quiere hacer un buen catálogo de DVDs. Como ha hecho Jorge Sánchez, ahora es el momento de que ustedes opinen sobre esta lista y que agreguen títulos, critiquen otros, o hagan sus propios listados. Ya vendrá (denme unos días, que la cosa no es sencilla) la elección de las mejores películas de la década. Además nuestra lista tiene 50 películas. Más o menos 5 por año. Se escuchan candidaturas.

Antes de que el año se acabe (y de que un globo de papel incendie mi casa o que algún energúmeno navideño me queme con un volador que entre por mi balcón) y antes de hacer el balance de lo mejor que pude ver en 2010, hay que aprovechar para darle una mirada a la lista de nominados (nominar ya existe en el diccionario de la Real Academia, así que supongo que no está mal escrito) al Globo, por si nos dan pistas de lo que puede ser el Oscar del próximo año. Para otra ocasión dejaremos el hecho de que el Globo tiene una importancia ridículamente grande si tenemos en cuenta el número ridículamente pequeño de personas que votan en él

Se habla español: Dos películas habladas en castellano están entre las candidatas a mejor película extranjera. Los abrazos rotos de Almodóvar y una revelación, La nana, película chilena de Sebastián Silva. ¿Será que la chilena será la candidata en español del Oscar? Porque Los abrazos rotos no fue el título que mandó España así que Almodóvar, siempre tan popular, no entra en las cábalas. Aunque cabe la posibilidad de que El secreto de tus ojos de Juan José Campanella y candidata por Argentina, que no alcanzó a estar en esta selección esté presente en la categoría para los premios de la Academia. De las cinco candidatas en el Globo, sólo la española está en los planes de Cine Colombia para los próximos meses (¿años?) No vale ni siquiera que La cinta blanca de Michael Haneke también haya ganado en Cannes. Y así nos va.

¿El año Tarantino?: Sí, por fin crítica y público estuvieron de acuerdo. Y cuando a Holywood le da por reconocer los méritos de alguien, le encanta hacerlo a lo grande. Así que podemos imaginarnos a Quentin Tarantino recogiendo los dos Globo a los que está nominado, por guión y dirección. Un rebelde más al que domestican.

Esta vez, los remakes no funcionaron: Ni Brothers, la versión norteamericana de Brødre, ni Everybody’s fine, el reencauche gringo de Stato tutti benne de Giuseppe Tornatore (no se puede negar que hicieron todo lo posible, porque el papel de Mastroianni lo interpreta aquí DeNiro) consiguieron el éxito en taquillas más o menos respetable que hubieran necesitado para aspirar a más. Parece que el asunto no es bien recibido por el público así que aún hay esperanza de que Will Smith desista de hacer su propia versión de Oldboy.

La taquilla por un lado, la calidad por otro: Ni Transformers, ni New moon, ni 2012. Las películas que tienen mayor número de candidaturas tienen recaudaciones modestas, y están más por el lado de las ramas “semi-independientes” de los grandes estudios. Es una actitud vergonzante: sabemos que apostamos por las grandes taquillas pero premiamos a las películas que creemos que tienen calidad. Lejos están los tiempos en que ambas cosas se podían conjugar. Y en los Oscar, ni siquiera Avatar podrá superar la tara, pues los personajes que mejor actúan son los virtuales.

El año Bullock: Tanto que la molestamos. Tanto que muchos (yo no) nos burlamos de ella. Que ni es bonita ni es buena actriz, dicen algunos. Pero Sandra está en sus gloriosos, pues tanto en drama como en comedia (con The blind side y The proposal respectivamente) tiene firmes candidaturas. ¿Se consagrará la chica que es bendición de la taquilla como estrella respetable? Pago por ver si Sandra le llega a ganar a la doble nominación de Meryl Streep.

¿Y nosotros? De las 10 nominadas en las dos categorías de películas (comedia y drama, esa es la particularidad de los Globo, que me gusta más incluso que todas esas categorías técnicas de los Oscar), han estrenado 4 en Colombia. Y de las restantes 6 sólo una está anunciada en la pestaña de “próximamente” de Cine Colombia. Creo, con la misma seguridad con que sé que ninguna mujer es fácil de entender, que nunca van a estrenar tres de ellas: The hurt locker, (500) days of summer y Precious: based on the novel Push by Sapphire. ¿Alguien quiere apostar en contra?

Que levante la mano el que vio Solaris de corrido. Y no la versión descafeinada de Soderbergh, sino la de verdad, la de Tarkovsky de los setenta. Si lo hicieron, por favor utilicen la posibilidad de comentarios inmediatos que ahora tiene ochoymedio y nos cuentan cómo fue la experiencia porque yo nunca fui capaz. Jamás. Y eso que traté de verla incluso en una silla incómoda de madera del auditorio de la Escuela de Ingeniería en la UPB. Pero ni eso valió. Tuve que disimular el cabeceo somnoliento fingiendo que me ponía derecho para estar más atento y luego mover dos o tres veces más la cabeza para que todos “creyeran” que tenía el vicio de agitarla cuando quería afirmar algo mentalmente (nadie me creyó, por supuesto) Y por eso es que bendigo el DVD y los soportes digitales que nos permiten ver ciertas películas a la hora que nos de la gana y dejarlas pausadas mientras nosotros vamos al baño, nos mojamos la cabeza y nos preparamos un sánduche o unas galletas con mermelada.

 No tiene nada que ver con la calidad de la película. Simplemente hay días que son más pesados que otros, o más calurosos, o más difíciles, y nuestro cuerpo y nuestro espíritu no están preparados para ver 2001 Odisea del espacio o Interiores de Woody Allen. Son películas bacanas, nadie lo niega. Pero a veces ni con la mejor voluntad podemos aguantar densidades fuertes en las imágenes que consumimos. Y eso abre otra aclaración. Tampoco tiene que ver con lo contemplativa que pueda ser una película. Me ha pasado incluso con capítulos de 24 que no son precisamente muestras de cine de autor. Simplemente las imágenes en pantalla y las personas son como las parejas de baile: se necesita que ambos estén sintonizados en la misma frecuencia para que haya armonía. Y todo viene al caso porque lo mismo me pasó con Che: el argentino, precisamente la última película en nuestras pantallas de Steven Soderbergh. No quise ni imaginar lo que hubiera sido ver esa campaña guerrillera tan latinoamericana (lenta, de a poquitos, pueblo desolado por pueblo desolado, en medio de la selva) en una sala de cine, sin poderme salir. Pero no puedo negar que gracias a que la vi en varias tandas, pude recordar mejor los distintos momentos de la campaña y disfrutar con la interpretación de Benicio del Toro, con la asombrosa imitación de Fidel que hace Demián Bichir e incluso con la aparición de Catalina Sandino Moreno.

 La pausa está ahí, al lado del play en el control. Sin ella, sería más difícil ver el cine de Terrence Malick (con todo lo bueno que tiene) o aguantarse ciertas películas de Daniel Burman. Y claro que sé que el cine está hecho para verse en las salas. Sí. Pero mientras ninguno de nosotros tenga su sala privada, seguiremos jugando a ser los dioses que detienen el tiempo.

 Si se les ocurre alguna película que pueda entrar en esta categoría menciónenla en nuestros comentarios, para que probemos qué tan necesario es el control remoto del DVD.

En una noticia extraña, la Academia de Hollywood anunció que a partir de la próxima edición de los Premios Oscar, la categoría de Mejor película va a tener 10 nominados, en vez de los 5 que actualmente se mencionan. Y uno, que es mal pensado, no puede evitar pensar mal (y acertar, probablemente) preguntándose: ¿Para qué el cambio? ¿Quieren por fin incluir películas cómicas, ya que al tener los Globo esa división entre dramas y comedias o musicales, se aseguran mayor asistencia de estrellas populares y más audiencia televisiva? ¿O fue algún estudio o algún productor, que cansado de quedarse con las nominaciones de Oscares técnicos (como las que seguramente recibirá Transformers 2, por ejemplo) decidió que por fin su blockbuster va a tener alguna oportunidad?

Por otro lado, surgen preguntas aún más inquietantes: ¿habrá candidatas que no son habladas en inglés? ¿Cómo afectará esto otras categorías? ¿Llegaremos a una ceremonia que dure 6 horas, ya que tendremos que escuchar el doble de entradillas medio descachadas para presentar a los nominados?

Todo es medio extraño con esta noticia, pero sólo me queda un comentario positivo. Con esta ampliación de la categoría, ahora sí es seguro que cada año veremos una película animada (y probablemente de Pixar) peleando por el Oscar a Mejor Película. Desde ya creo que Up es una buena candidata al 2010. ¿Ustedes qué opinan?

Hoy publicaron la lista de películas que participarán en el Festival de Sitges de este año. La oferta es copiosa y apetitosa. ¿Cómo decidir? ¿Qué ver? La Diary of the Dead de Romero encabeza, ¿pero qué más?

Tal parece que este año Ochoymedio.info (con el auspicio de La balada del elefante azul) cubrirá el mítico festival de cine fantástico y de terror español. Luego confirmo.

El blog ausente nos ofrece
una galería de viejos afiches del festival

Nada mejor que un titular para atraer la atención, y eso fue precisamente lo que me pasó cuando visité Maxim Online y encontré estas perlitas (en inglés). Es grato saber que alguien se toma el tiempo de recopilar estas listas (y que, para su mayor comodidad, alguien las agrupa en un post de blog): empezamos con Las ocho peores escenas de sexo que incluye películas como Casino (Martin Scorsese) y El resplandor (Stanley Kubrick); luego están Los mejores momentos de artes marciales en donde no puede faltar Bruce Lee (nota: los videos no me cargaron pero podría ser mi computador); también están las Grandiosas continuaciones (no supe cómo traducir sequels) con grandes clásicos como Martes 13, Mad Max y, no podía faltar, El Imperio Contraataca (estoy de acuerdo con que es la mejor de toda la serie); pasamos a un plano más intelectual con Las mejores escenas de desnudos; terminamos con Las diez películas menos apropiadas para adolescentes (padres de familia, ¡a tomar nota!) con una interesante reflexión sobre Karate Kid:

Buried deep within this tale of an underdog rising to the top are two very disturbing elements. One, that an Italian kid from Jersey is “too ethnic” for the residents of Southern California, and two, that the best way for a young boy to survive the harsh realities of high school is by shacking up with elderly gentlemen who wear pajamas all day and give them cars. It’s like a rent-boy training film.

He acá treinta cosas que vi (o repetí) durante el 200 sobre las que me hubiera gustado escribir algo. Algunas en cine, algunas en DVD, algunas traidas en mula. Es injusto haberlas pasado por alto y en cambio escribir sendas reseñas -como en venganza- sobre bodrios que detesté. Para no irnos en blanco, acompañaré cada una con un breve (y usualmente insulso) comentario:

• Manderlay: Grace continúa su viaje por un Estados Unidos inmutable y vacío. ¿Quién pone las reglas del juego?
• Walk the Line: Johnny Cash y su montaña rusa hacia el brillo de June.
• Brokeback Mountain: Lugares constantes, sueños asintóticos, realidades crueles en el medio.
• Cars: Tal vez una de las más flojas que ha producido Pixar, pero igual entretenida.
• Capote: El adorable cinismo del ser.
• Lost: Un (hermoso) capítulo interminable de Dimensión Desconocida en Widescreen.
• House: El adorable cinismo del ser (2).
• Sumas y restas: Eso somos.
• Analife: Todo -siempre- termina con una visita al proctólogo. Y luego, claro, vienen los osos panda del espacio para juzgarnos.
• Temporada de patos: Un cine llevado al cuento. Un puto cuadro con patos.
• Me and you and everyone we know: ))<>((. Encuentros y desencuentros en la (tan) solitaria era del chat.
• Hak seh wui: Las finas triadas y sus (no tan) finas palizas.
• Le déclin de l’empire américain: La solidez de los círculos de amigos.
• Transamerica: El largo camino para llegar a ser lo que se es.
• V for Vendetta: Poorman’s guide to pseudoanarchism.
• Tsotsi: La ciudad de Dios está en todas partes.
• Inside man: ¿Dónde está la bolita?
• Être et avoir: El individuo contra el colectivo.
• Ranpo Jigoku: Detectivismo psicodélico japonés de ultratumba.
• X-Men 3: ¿Preparando todo para la serie de películas de Wolverine?
• Mission: Impossible 3: Buena acción, buena narración. Lo mejor de la serie, por lo pronto.
• The assassination of Richard Nixon: Todos entenderán por qué hice lo que hice. Todos sabrán que esta no fue la acción de un hombre desesperado.
• The road to Guantánamo: Vacaciones de locura en Cuba (con escala en Afganistán).
• One Two Three: Siempre Coca-Cola.
• Banlieue 13: Parkour al soco.
• Gegen die Wand: ¿Quién redime a quién?
• Les glaneurs et la glaneuse: Espigar para vivir, vivir espigando.
• Mind Game: La felicidad impetuosa que nunca se agota. ¿Cómo escapar de la muerte?
• Tampopo: El secreto de los fideos está en el caldo.
• Mystic River: Un triángulo sin un vértice no es un triángulo.

Esta lista de las mejores del año para mí es una excusa para volver a mirar todo lo que sucedió en estos meses que aquí terminan y también para obligarme a hacer reseñas de las películas que me inspiraron todo tipo de pensamientos pero que finalmente no convertí en textos. Este no fue para mí un año de cine, estaba siempre o muy ocupado o muy cansado, y en muy pocas películas estaba con la disposición necesaria para poderlas disfrutar. Este año apareció una nueva protagonista de mi propia película que cuando fui con ella (y cuando no) me hizo ver distintas las películas. Fue un año muy emotivo, muy lleno de momentos de actividad intensa y grandes pausas melancólicas, en las que mucho más que las películas me acompañó la música. Y bueno, en ochoymedio, para mí, este fue el año de los videos musicales. De todas maneras el cine me atraviesa de una manera particular, y escribir de cine se ha convertido en la mejor de las excusas para escribir (y pensar) sobre todos los temas que me tocan.

(Espero tener pronto reseñas cortas de todas estas, y en un par de semanas reseñas completas de todas)

(Están en el orden que las vi, son tan distintas todas que se me hacen incomparables)

EN CINE:

El nuevo mundo (Terence Malick). Meterse en esta película es de verdad una experiencia. Lo más parecido a viajar por un río, que puede ser una de la experiencias más emocionantes posibles. Las imágenes y la música fluyen y uno se va dejando poseer por el ritmo, de la naturaleza, de los rostros, del viento.

El increíble castillo vagabundo (Hayao Mizayaki). El mundo de Mizayake no se agota nunca, y su lógica se rebela a todo tipo de lógica convencional. Y sin embargo en él se retratan aspectos del espíritu humano que pocos alcanzan siquiera a vislumbrar.

Los educadores (Hans Weingarten). Resulta difícil tener corazón. Lo hermoso es que todavía hay muchos que se niegan a ver el mundo con cinismo e ironía y eso me permite seguir siendo optimista incluso cuando todo se ve más negro.

La ciénaga (Lucrecia Martel). El cine no se ha agotado. Aquí se muestra cómo, con una cuidadosisima edición de sonido y con grandes actores, se puede hacer una película sobre el marasmo, sobre ese ambiente, ese estado del alma en el que se ha perdido toda voluntad de vivir y sólo se quiere dejar al tiempo pasar.

El cielo gira (Mercedes Álvarez). Gracias a esta película podemos asomarnos a la vida de los viejos de un pueblo español que está al borde de extinguirse. La inmensidad del tiempo, de lo que queda y de lo que pasa, se hace presente en esta película como en casi ninguna otra.

EN VIDEO:

Yo (corazón) Huckabees (David Russell). Todos los temas filosóficos de siempre: la identidad, la existencia, el todo y la nada son tratados en serio y en broma con una cantidad de recursos visuales, musicales, actorales, en una película que, lo más sorprendente de todo, consigue conmoverme siempre.

Mi arquitecto (Nathaniel Kahn). La relación del un hijo con sus padres será siempre para mí uno de los temas más intrigantes y que me implica de una manera más directa. Aquí un hijo que apenas conoció a su padre (uno de los arquitectos fundamentales del siglo XX) lo busca en esa obra inmensa que le legó a la humanidad.

La ballena y el calamar gigante (Noah Baumbach). Las relaciones de pareja pueden sacar lo mejor y lo peor de cada uno de los dos. Aquí vemos retratada de la manera más limpia y directa cómo la convivencia forzada puede destruir tanto a un hombre como a una mujer.

Las cinco obstrucciones (Lars von Trier – Jorgen Leth). La película más inteligente del año. Un nuevo pulso de tintanes, que en este caso, al contrario de lo que sucede entre el calamar y la ballena, saca a relucir lo mejor de los dos.

Caché (Michale Haneke). La película más inquietante del año. Luego de que mi familia se fuera al terminar de verla quedé tiritando. ¿Qué fantasmas nos acosan? ¿De qué somos capaces de responder? ¿Cuándo perdemos control de lo que hacemos?

OTRAS CINCO EN CINE:

Casino Royale (Martin Campbel)
Capote (Bennett Miller)
Walk the line (James Mangold)
Verdades ocultas (Susanne Bier)
Volver (Pedro Almodóvar)

LAS QUE QUISE QUE ME GUSTARAN MUCHO:

Match Point (Woody Allen)
Munich (Steven Spielberg)
Los infiltrados (Martin Scorsesse)
Secretos de la montaña (Ang Lee)
Flores rotas (Jim Jarmush)

1. Volver. Volver a la casa de la infancia para desempolvar los recuerdos y sacar a la luz las mentiras sobre las cuales se sostienen las familias; el abismo que hay entre los hombres y las mujeres. Estos dos temas son el eje de una cinta que consigue algo extaordinario: ser a la vez rabiosamente intimista y profundamente universal. Es Almodóvar en la plenitud de su arte.

2. Match Point. Si la búsqueda cinematográfica de Woody Allen consistía en tratar de reunir alguna vez la tragedia y la comedia que es la vida, sin duda aquí alcanzó esa cima, esta es su obra maestra, su película perfecta.

3. Capote. Capote fue así, dice la mayoría de la gente después de verla y de celebrar la gran actuación de Seymur Hoffman. Pero hay algo todavía más estremecedor: el arte es así de cruel e inhumano y por él hay que estar dispuesto a pagar el precio que sea. El que no lo vea de esa manera, mejor que cambie de oficio.

4. Orgullo y Prejuicio. No he leído la novela y no puedo decir “es una gran adaptación”. Pero quedé tan contento después de verla, tan feliz con ese happy end. Gracias Joe Wright por demostrar que la alegría y el optimismo en el cine no necesita apoyarse en la vulgaridad y en el facilismo.

5. Los Edukadores. El mundo es un asco y nadie lo va a cambiar, ni siquiera los jóvenes. Pero si en cada generación no hay al menos unos pocos jóvenes que quieran cambiar el mundo, éste sería todavía más asqueroso de lo que es.

6. Secreto en la montaña. Aquí si puedo decir: ¡qué buena adaptación! Y qué tremenda historia de amor entre dos hombres.

7. Las tortugas también vuelan. Niños en la guerra y minas quiebrapatas: el director hubiera podido caer en el patetismo y lo evitó con dignidad y con belleza. Recordemos sólo la forma tan sutil en que cuenta el suicidio de Agrin: es admirable.

8. Verdades ocultas. Los efectos de la guerra colonial en un soldado del ejército colonizador. A veces una película consigue más que miles de manifestaciones.

9. Balzac y la costurera China. Sí: hubo momentos de la historia en que los libros fueron subversivos y peligrosos: preciados objetos de deseo. Lo he dicho en serio pero nadie me hace caso: no más campañitas lúdicas e inútiles en favor de la lectura dirigidas por funcionarios que no leen: prohibamos los libros, vovámoslos símbolos preciados de libertad. Que lindo sería arriesgar la vida por un libro, qué grandes dilemas: ¿Ana Karenina o Madame Bovary? Ay, desaparecería tanta basura.

10. El colombian dream. Como a muchos a los que les gustó, yo también estuve a punto de odiarla. Y creo que nunca me la repetiré. (Un principio de la narración y del ritmo dice que hay que combinar la intensidad y la pausa, el climax con el anticlimax: un orgasmo de más dos horas ya se vuelve cansón). Pero se salva por sus buenos momentos, porque a pesar de su barroquismo nunca pierde el norte de la narracción. Y alguien que corre riesgos y es politicamente incorrecto merece todo mi respeto.