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Lo mejor de la década:2003

Monday, April 12, 2010 por Diana Ospina

Tras la propuesta hecha por Samuel para el 2002  me aventuro en una primera propuesta para el 2003. El ejercicio de revisar las películas que salieron en determinado año me ha parecido francamente adictivo. Es cierto que hay años en los que uno siente que no pasó mucho y otros en los que uno revisa la lista y piensa : ¿qué me pasó en ese tiempo?, ¿por qué no fui más a cine? Como sea, lo fantástico, es que siempre hay cosas para ver, películas que nos han dicho que son memorables que no hemos visto y que un día nos las topamos  y sentimos que las vemos en el momento justo. 

2003 me sorprendió por la diversidad de títulos interesantes. Aquí dejo una primera propuesta de selección.

1. DOGVILLE

Me pareció una película impactante desde muchos sentidos: la historia y la forma. Lars Von Triers  continúa incursionando en esta película en eso que le gusta tanto: la bajeza del ser humano. Para contar esta fábula escoge que el espacio sea imaginario, unas cuantas líneas en el piso representan las casas del pueblo a donde llegará el personaje interpretado por Nicole Kidman. No hay paredes, decoración, nada, los actores, como en una representación teatral, crean ante nuestros ojos el espacio. ¿Hace esto menos real la película? la respuesta sorpresiva es no, por el contrario todo eso que Von Trier quiere destacar se ve pontenciado por esta simpleza que deja los sentimientos desnudos. Muy recomendada.dogville21

2. ELEPHANT

Michael Moore puso el dedo en la llaga intentando contestar el porqué de los asesinatos en colegios a manos de jóvenes. Gus Van Sant decide reconstruir, a su manera, lo sucedido en Columbine.  Silencios prolongados, largas tomas, es un día normal en un colegio o por lo menos eso parece. Gus van Sant mostrara como tras la normalidad se esconden muchas cosas que no funcionan, que están mal, muy mal (como elefantes que ignoramos ver quizás). Esta película es una mirada despiada a la cotidianidad  de los adolescentes norteamericanos y cómo la violencia no irrumpe como en las películas de acción que vemos todos los días.

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3.  KILL BILL

¿Qué se puede decir que no se haya dicho? Quentin Tarantino está aquí realmente pasandola bien y dandose gusto con Uma Thurman vestida de Bruce Lee.  LLena de homenajes a sus películas favoritas. Visualmente  atractiva y seductora, es un juego, es un divertimento y, sobre todo, es la primera parte, la segunda será aún mucho mejor.

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4. LOST IN TRASLATION

La mal traducida Perdidos en Tokio me dejó sin palabras cuando la vi. No podía creer que Sofia Coppola hubiera conseguido traducir en imagenes sentimientos.  Allí están estos dos personajes que se encuentran en Tokio, lo que tienen en común es un inmenso sentimiento de soledad. Coppola nos muestra esa tristeza tan extraña que sentimos a veces, esa tristeza agridulce, medio dulzona, que nos hace percibir el mundo de una manera diferente, esa nostalgia por lo que pudo ser y no fue y los atisbos que nos brinda la vida de otras posibilidades, de esos otros que fuímos o que nunca seremos. No ocurre nada extraordinario en esta cinta (¿pero puede haber algo más extraordinario que eso? ) más alla del viaje interior por ese sentimiento tan particular.

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5.  LAS INVASIONES BÁRBARAS

Esta es una de esas películas de las que me hablaron mucho y que me vi hace muy poco. Así como me la recomendaron la recomiendo. Las invasiones bárbaras , dirigida por Denys Arcand, es la historia de un hombre que se encuentra próximo a morir, la enfermedad le esta ganando la partida y en medio de la soledad de sus libros y sus clases una relación que parecía perdida, la que tiene con su hijo, un exitoso hombre de negocios, será la que le permita empezar a reconstruir los  lazos ratos. A veces es la muerte , su proximidad, lo único que nos permite parar y mirar a nuestro lado para saber quién está ahí, y mirar hacia atrás a ver dónde quedaron nuestros antiguos afectos, nuestras creencias, nuestros anhelos.

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No me extiendo mucho más pero por lo menos nombro: Mi vida sin mí de Isabel Coixet. Mystic River   un Clint Eastwood en todo su esplendor bien acompañado de un Sean Penn lleno de fuerza.  No dejo por fuera Buscando a Nemo, un clásico de las películas animadas con una excelente historia. Y en la categoría de mejor película ligera anoto a La escuela del rock que por más que uno se la haya visto sigue arrancando sonrisas.

Las películas que yo incluyo en lo mejor del 2001

Thursday, April 8, 2010 por Diana Ospina

Samuel ha mantenido con firmeza, dedicación y disciplina vivo el blog de ochoymedio durante varios meses, cosa que se le agradece, no siempre es fácil sacar el tiempo para escribir  y el lo ha hecho manteniendo esta sección de la página funcionando y abriendo el espacio para interacciones con nuestros lectores (a quienes también se les agradece sacar tiempo para leer).

Decidí empezar a colaborar también en el blog, vamos a ver qué tan juiciosa soy, y acompañar un poco a Samuel. Por lo pronto, y sin muchos preámbulos inicio con las películas que creo que se quedaron fuera de la clasificación hecha por Samuel. Claro que lo primero es aclarar que uno escoge sobre lo que ha visto,  y obviamente no creo haber visto ni la tercera parte de lo que salió ese año. Por ejemplo dejo por fuera Muholland Drive por esa razón (perdóname Pedro Felipe, mea culpa, mea culpa, pero no la he visto). Hacer esta confesión me remite a un tema que se puede discutir más ampliamente en otro post, el hecho de que no siempre se sabe o se conoce todo lo que se supone que uno debería saber o conocer. Doy mi ejemplo clásico, estudié literatura, enseño literatura, y muchas veces me he topado a alguien que me dice: “te leíste   XXX (y nombra orgulloso el título) a veces lo he leído, a veces conozco al título, a veces ninguna de las anteriores y si las dos últimas me ocurren la respuesta es “ja, y dizque estudiaste literatura” o ” ¿cómo pudiste estudiar literaura y no leer eso?”. Si sirve de algo, no lo he visto todo, no lo he leído todo, a dios gracias, ni pretendo que nadie lo haya hecho.

  En fin, volviendo al tema de Muholland Drive espero solucionarlo pronto, sé que debo verla. Otro es el caso de A. I citada por Samuel. Ya he tenido en persona esa discusión con él y  lo increíble de estos ejercicios críticos es que exista la posibilidad de disentir, así que no digo nada que él no sepa, no me gusta nada esa película, pero nada, nada. Amelie me parece linda, simpática, etc, pero soy, me temo, otra generación y no la que quedó marcada con esa película, y es tal el boom que le perdí el gustico, lo siento. Así que incluyo otras para complementar la lista y escucharlos opinar.

1. Donnie Darko

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Oscura, misteriosa, llena de simbolismos. El conejo blanco de Alicia se ha cnvertido aquí en otra cosa. El atribulado adolescente Donnie Darko ve visiones de un conejo grande y medio diabólico que le inform que el fin del mundo está cerca. Excelente banda sonora, un increíble Patrick Swayze burlandose de sí mismo.  Se puede consultar mi reseña sobre la película.

2. Shrek

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No será la opción más intelectual pero ¿cómo no incluir esta película que fue, sin duda, el éxito en películas animadas de ese año? Shrek mostró que la historia de la bella y la bestia podía, de verdad, contarse de otra manera. Le dió un nuevo aire a los clásicos infantiles con sus parodias respetuosas y nos hizo reir a todos en las salas de cine.

También fue el año de Monters Inc que vale la pena mencionar.

3.  Y tu mamá también

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La incluyo por varias razones, junto a Amores perros esta es la película que hizo que se volviera a hablar del cine mexicano (me dirán que quizás antes está el éxito de taquilla Sexo, pudor y lágrimas pero esa me parece malísima). Y tú mamá también es  una historia sencilla bien contada. La vi cuando vivía en México y creo que eso facilitó que entiendiera muchos de sus comentarios y chistes. Me pareció fresca, divertida pero no sin dejar de poner el dedo en la llaga. Seguimos a estos jovenes en un viaje que traerá giros inesperados. Es un road-movie y es también una película de iniciación de cómo entramos a la edad adulta descubriendo que  ver nuestros lados oscuros no siempre es lo que queríamos o cómo lo soñabamos.

4. Los otros

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Amenábar cuenta con pericia esta historia.  Suspenso de la mejor manera. Imagenes cargadas de simbolismo. Interesantes dialogos y un inesperado giro. Una película a la que no le pasan los años y que plantea interesantes discusiones sobre la guerra, la religión y la realidad que construímos para subsistir.

En este año salieron también : El hijo de la novia. Película de Campanella acompañado del genial Darín en una historia sencilla y conmovedora. El mismo Darín apareció ese año en una película de iniciación  durante la dictadura argentina Kamchatka que cuenta como se va derrumbando el mundo de la infancia desde la perspectiva de un niño.

No olvidemos tampoco que en el 2001 aparece la primera parte de El señor de los anillos: la comunidad del anillo.

Desear a Cartagena

Tuesday, March 2, 2010 por Samuel Castro

En general no hacemos lo que queremos. En este momento, mientras colaboradores ochoymedianos como Juan Carlos González, crítico de cine de El Tiempo y Director de la revista Kinetoscopio están en Cartagena (aunque para ser sinceros, está en el congreso de Cardiología, él no tiene la culpa de que coincida con el Festival de Cine) gozando con el renacer de nuestro festival más importante, otros tenemos que dedicarnos a aquellas actividades que pagan nuestras cuentas (esperamos que llegue el día en que esta página sea la que nos gire los cheques) como asambleas de bancos, libretos de series de televisión y cosas de esas.

Cartagena

Pero todos los que pueden deberían estar en Cartagena. No sólo porque el Festival haya renacido como evento (como bien lo describió Semana, la semana pasada) sino por el simple hecho de que se pueden ver en exclusiva (y en pantalla grande, como debe ser) algunas de las películas más importantes que se produjeron el año pasado en Iberoamérica, como Celda 211 de Daniel Monzón, El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella o Gigante de Adrián Biniez y otras del cine mundial como La cinta blanca de Haneke o Un profeta de Jacques Audiard.

Desde aquí, con el consuelo que nos dan los encargos deliciosos, como presentaciones de cine-club a públicos receptivos, le damos las gracias a Orlando Mora, Monika Wagenberg, sus “programadores” y a Ricardo Vélez Pareja, su director, por hacer todo para que el Festival Internacional de Cine de Cartagena vuelva a ser tan importante como lo era hace algunos años. No hay mejor marco para el lanzamiento del último número de Kinetoscopio, dedicado al western, del que ya hablaremos próximamente, antes o después de los vaticinios del Oscar.

Ochoymedio en el Hay Festival 2010

Friday, January 29, 2010 por Samuel Castro

El Hay Festival es de Literatura. Ya lo sabemos. Pero cada año tocan, al menos lateralmente, temas distintos como el cine, la ecología o la política. Con el cine siempre han tenido mala suerte. Hace dos años invitaron a Stephen Frears, el director de The queen y canceló faltando pocos días. El año pasado todos nos alegramos pensando que íbamos a oír a Guillermo Arriaga, el guionista de Amores perros, pero tampoco. Y por supuesto, la tercera no fue la vencida. En la programación estaba Alejandro González Iñárritu, pero hubo cambio de última hora. Eso sí, un cambio más que digno. El Festival se abrió con la presencia en el escenario de Fernando Trueba, en un tema que se llamaba “El cine no es literatura, ¿o sí?” y que poco le importó al director de El Tiempo, Roberto Pombo, quien como melómano reconocido, despachó el tema en una pregunta y prefirió hablar de la biografía de Trueba y especialmente de su trabajo en la música. Sabemos que El Tiempo es lo que es, pero… ¿no hubiera sido bueno que festival y patrocinador se pusieran de acuerdo, para que la charla no fuera un Frankestein extraño?

En todo caso, en ochoymedio vamos a tener un par de entradas sobre el Hay, cuando se toquen temas de cine que nos corresponda. Aquí van un par de historias y opiniones y recuerdos, que Trueba nos dejó como regalo.

 Trueba

Trueba recordó que el cine era el lugar perfecto para esconderse el día que se decidía no ir al colegio y evitar que alguien te viera en la calle. Allí, en esos cines de la Madrid triste, gris y estúpida de Franco, pudo ver las películas que lo marcaron para siempre, recordando especialmente las cintas de Billy Wilder y L’enfant sauvage de Truffaut .

Para Trueba, Hollywood es un lugar terrible y maravilloso al tiempo, pues en sus recuerdos es aquel sitio que recibía a todos los expatriados de Europa (Wilder, Lubitch, Renoir) con los brazos abiertos para hacer su arte y que hoy está manejado por los mismos tipejos, abogados y economistas, que dominan el mundo y que no saben nada de cine.Incluso dijo que cuando vas a Hollywwod es como si aceptaras abrir tus piernas y que te den por el culo a cambio de una casa fastuosa para que te quedes mientras diriges.

Habló de sus historias como una combinación de drama y comedia, que no le parecían dos géneros separados. Recordó a Rafael Azcona, el guionista histórico, cuando le decía que desconfiara de la gente que siempre era seria.

Dijo además, que en el cine comparado con la literatura (por fin el tema de la conferencia) las palabras no eran lo que se escribía en el guión, sino las imágenes mismas que conformaban las películas.

Recordó su experiencia por encargo, en la que le permitieron filmar una escena, con los aparatos reconstruidos de los Lumiere, (poco más que una caja y una manivela que se movía al ritmo de una canción que también le enseñaron para poder filmar), que para él eran como “el santo grial”. Y recordó que el encargado por los Lumiere para filmar en España, hizo la que podría ser la primera cinta “gay” de la historia, al filmar a unos soldados, de bigote grande, que bailaban abrazados, en medio de otros compañeros que lo hacían separados, en una concentración romántica tal, que le pegaban sin querer aun soldado enano que se interponía en su ruta cadenciosa.

Finalmente, porque el que manda es el tiempo, digo, El Tiempo, pasaron algunos fragmentos de su documental Calle 54 dedicado a las figuras más importantes del Latin jazz, con un fragmento mágico de duo entre Cachao López y Bebo Valdés, y el encuentro entre Bebo y Chucho. Y aquí va la mala leche inevitable: ¿esas señoras costeñas de vestido de diseñador, que aplaudieron arrobadas los fragmentos del documental, habrían ido a cine a verlo si lo hubieran proyectado en el 2000? ¿Por qué necesitamos que El Tiempo (que en información cultural deja mucho que desear) nos diga que algo es bueno, para que lo disfrutemos?

Pero bueno. La charla con Trueba fue muy agradable, porque por fortuna, había más entrevistado que entrevistador (algo que reconocerle a Roberto Pombo, por lo menos) y porque él es un gran personaje y un gran conversadior. Como decían por ahí… seguiremos informando.

Escudriñando en la lista de los Globo

Wednesday, December 30, 2009 por Samuel Castro

Antes de que el año se acabe (y de que un globo de papel incendie mi casa o que algún energúmeno navideño me queme con un volador que entre por mi balcón) y antes de hacer el balance de lo mejor que pude ver en 2010, hay que aprovechar para darle una mirada a la lista de nominados (nominar ya existe en el diccionario de la Real Academia, así que supongo que no está mal escrito) al Globo, por si nos dan pistas de lo que puede ser el Oscar del próximo año. Para otra ocasión dejaremos el hecho de que el Globo tiene una importancia ridículamente grande si tenemos en cuenta el número ridículamente pequeño de personas que votan en él

La nana

Se habla español: Dos películas habladas en castellano están entre las candidatas a mejor película extranjera. Los abrazos rotos de Almodóvar y una revelación, La nana, película chilena de Sebastián Silva. ¿Será que la chilena será la candidata en español del Oscar? Porque Los abrazos rotos no fue el título que mandó España así que Almodóvar, siempre tan popular, no entra en las cábalas. Aunque cabe la posibilidad de que El secreto de tus ojos de Juan José Campanella y candidata por Argentina, que no alcanzó a estar en esta selección esté presente en la categoría para los premios de la Academia. De las cinco candidatas en el Globo, sólo la española está en los planes de Cine Colombia para los próximos meses (¿años?) No vale ni siquiera que La cinta blanca de Michael Haneke también haya ganado en Cannes. Y así nos va.

¿El año Tarantino?: Sí, por fin crítica y público estuvieron de acuerdo. Y cuando a Holywood le da por reconocer los méritos de alguien, le encanta hacerlo a lo grande. Así que podemos imaginarnos a Quentin Tarantino recogiendo los dos Globo a los que está nominado, por guión y dirección. Un rebelde más al que domestican.

Brothers

Esta vez, los remakes no funcionaron: Ni Brothers, la versión norteamericana de Brødre, ni Everybody’s fine, el reencauche gringo de Stato tutti benne de Giuseppe Tornatore (no se puede negar que hicieron todo lo posible, porque el papel de Mastroianni lo interpreta aquí DeNiro) consiguieron el éxito en taquillas más o menos respetable que hubieran necesitado para aspirar a más. Parece que el asunto no es bien recibido por el público así que aún hay esperanza de que Will Smith desista de hacer su propia versión de Oldboy.

La taquilla por un lado, la calidad por otro: Ni Transformers, ni New moon, ni 2012. Las películas que tienen mayor número de candidaturas tienen recaudaciones modestas, y están más por el lado de las ramas “semi-independientes” de los grandes estudios. Es una actitud vergonzante: sabemos que apostamos por las grandes taquillas pero premiamos a las películas que creemos que tienen calidad. Lejos están los tiempos en que ambas cosas se podían conjugar. Y en los Oscar, ni siquiera Avatar podrá superar la tara, pues los personajes que mejor actúan son los virtuales.

Sandra Bullock

El año Bullock: Tanto que la molestamos. Tanto que muchos (yo no) nos burlamos de ella. Que ni es bonita ni es buena actriz, dicen algunos. Pero Sandra está en sus gloriosos, pues tanto en drama como en comedia (con The blind side y The proposal respectivamente) tiene firmes candidaturas. ¿Se consagrará la chica que es bendición de la taquilla como estrella respetable? Pago por ver si Sandra le llega a ganar a la doble nominación de Meryl Streep.

¿Y nosotros? De las 10 nominadas en las dos categorías de películas (comedia y drama, esa es la particularidad de los Globo, que me gusta más incluso que todas esas categorías técnicas de los Oscar), han estrenado 4 en Colombia. Y de las restantes 6 sólo una está anunciada en la pestaña de “próximamente” de Cine Colombia. Creo, con la misma seguridad con que sé que ninguna mujer es fácil de entender, que nunca van a estrenar tres de ellas: The hurt locker, (500) days of summer y Precious: based on the novel Push by Sapphire. ¿Alguien quiere apostar en contra?

¿En qué diablos están pensando?

Tuesday, December 1, 2009 por Samuel Castro

Time travelers wife

Lo increíble es que supuestamente les esté yendo bien. ¿Cómo harán los exhibidores colombianos (sobre todo Cine Colombia, especialmente Cine Colombia) para tomar siempre decisiones incomprensibles y caer parados? ¿Así de mal está de este país que va a salas de cine a ver cualquier cosa?

Les doy unos nombres: (500) Days of summer, El informante, Zombieland, Capitalism: a love story, Law abiding citizen, Where the wild things are, The blind side, Fantastic Mr. Fox, The road. Todas películas que hicieron parte del top 10 de taquilla gringa en los últimos cuatro meses. Todas de Estados Unidos. Ninguna estrenada aún en nuestras salas, que normalmente se ufanan de lo simultáneas que se han vuelto con respecto al lanzamiento de los títulos norteamericanos (porque del otro lado del océano, o de la otra punta del continente, ni hablar. No deben saber ni que existe El secreto de tus ojos)

La lista no está propiamente poblada de eso que tanta gente llama despectivamente “cine arte”. No. Hay películas de acción, infantiles, de zombies, una de animación, una de redención deportiva. Pero no las tenemos acá (y quién sabe si las vayamos a tener) porque alguien piensa que es más apropiado para nuestro público The time traveler’s wife. ¿Sí sabrán que poca gente conoce el libro en el que está basada la película y que allá arriba fue un best-seller y por eso tanta gente vio la película? OK. Aquí viene el que dice “pues lo mismo pasa con Where the wild things are”. La respuesta sería: ¿no hubiera sido mejor estrenar esta cinta infantil dirigida por Spike Jonze (el mismo de Adaptation, el mismo de Being John Malkovich) llena de imaginación, durante las vacaciones obligadas que los niños tuvieron en octubre? O bueno. Listo. Se las valgo y los excuso porque la van a dar en diciembre. Entonces ¿por qué no estrenar The road, que sí ha estado en la lista de los más vendidos en este país como libro, en vez de Savage Grace, una película DEL 2007 sobre un caso real del que nadie ha sabido nada en Colombia y que se siente como un estreno para escandalizar (incesto madre e hijo, ¡Dios mio!, en este país donde los médicos irrespetan la ley para no permitirle abortar a quien lo necesita)

Y eso que hablo en general y no específicamente de la cartelera que tenemos que aguantar en Medellín (no se metan a la página de Cine Colombia a ver lo que dan en Armenia o en Pereira para que no se suiciden). En Bogotá al menos estrenan cintas como Cinco días sin Nora. Pero para cerrar y no sentirme más como si fuera Pirry… ¿por qué no dar el documental de Michael Moore, al menos para tener una versión externa de la crisis económica que también llegó hasta Colombia? ¿No será eso más cercano, a nuestras preocupaciones y desgracias, a nuestra sensibilidad y nuestras preocupaciones, que Terror en la Antártida? No. Debe ser que a ciertos cerebros de exhibidores las temperaturas bajas les facilitan el que debe ser su gran pasatiempo: hibernar.

Amanda

Wednesday, November 11, 2009 por Luis Fernando Afanador

http://www.dvoted.net/index.php?option=com_content&task=view&id=398&Itemid=151&film=1790

Noticia: un corto excelente

Friday, November 6, 2009 por Luis Fernando Afanador

Se llama Mads Mengel, tiene 19 años, es danés y acaba de hacer un corto extraordinario, que ya fue premiado: Amanda. Lo pueden bajar y ver en www.dvoted.com
Sí se puede. No sólo con técnica: con ideas y buenos argumentos.

Comienza el festival de Londres: El fantástico señor Fox

Wednesday, October 14, 2009 por Andrés Borda

Bueno, tengo el placer de estar acá, en representación de ochoymedio, en Londres y en el festival de cine que se inauguró hoy con la genial El fantástico señor Fox de Wes Anderson. Quiero compartir con ustedes la reseña que escribí de la misma. Mañana regresaré con más noticias. Para quienes estén interesados, les cuento que el programa del festival está, este año, realmente bueno. Esperen reseñas de las últimas películas de Steven Soderbergh, Werner Herzog y Jim Jarmusch.

El cine no sólo es el cine

Tuesday, October 6, 2009 por Samuel Castro

Estaremos de acuerdo en que una de las mejores cosas de la vida es ir a cine en buena compañía. El hecho de que la película vaya a comenzar permite que la conversación nunca se ponga incómoda. La penumbra se presta para abrazos y gestos de cariño que de otra manera no serían fáciles. La experiencia del cine va más allá de la película, trasciende las imágenes para ser todo lo que rodea esas imágenes. Pero eso, que es una de las pocas cosas en que el cine de salas podría competir contra la piratería, sigue sin ser entendido por muchos exhibidores.

Un taxista me contaba en estos días que cuando quería armar un plan romántico con su esposa compraba una película en la calle por $4000, iba a una tienda y se gastaba $10.000 en mecato (y eso cuando es mucho, añadió), organizaba su home theater casero (el televisor conectado al equipo de sonido) y se acomodaba en su cama. Eso era el cielo. Obvio. Si hubiera decidido llevar a su señora a cine se habría topado con boletas carísimas (ojo, no para el mundo, que es la excusa que nos dan, carísimas para el contexto económico de este país), con una cafetería que nos cobra por su porción más pequeña lo que valdrían 8 porciones de maíz pira más una libra de mantequilla más una pequeña cacerola, y en algunas salas, con sillas que hacen de la clase económica de los aviones un paraíso y con un sonido que sólo permite ver películas en inglés, pues cuando son en español no se entiende lo que dicen los protagonistas.

Una sala de Medellín especializada en exhibir cine de autor (no voy a decir el nombre, pero muchos la identificarán) está siendo renovada, poniendo retratos de grandes intérpretes de la historia en las paredes (con algunos errores de ortografía en sus nombres y fallos en las fechas de nacimiento y muerte que acompañan los retratos, por cierto), pintando sus muros y renovando el menú de su cafetería con la posibilidad de comprar crepes. Hacen esto a pesar de que en algunas de sus salas el proyector necesita urgentemente que le cambien la bombilla y que en otras, la música de la película se escucha más que los diálogos. ¿No se habrán dado cuenta algunas cadenas que si siguen tratando mal a sus clientes crecerán generaciones de colombianos que prefieren hacer lo que hace el taxista que me transportó? ¿No recordarán que incluso las películas sin efectos especiales ni surround 5.1 dolby digital también necesitan buena imagen y buen sonido para ser disfrutadas? Creo que olvidaron que la magia de ir al cine sólo se siente si todo alrededor de la película, funciona bien. Aunque bueno… ¿qué se puede esperar de estos exhibidores que nos han encerrado en casa con una cartelera que no provoca nada a aquellos que vemos películas con el cerebro conectado?