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There is no band! No hay banda. Frase misteriosa en el Club Silencio. Escena magnífica del filme Mulholland Drive del señor Lynch. En ella, muchos de los elementos que se repiten a lo largo de su filmografía: el telón de fondo, la oscuridad, ese tipo de ambiente enrarecido… en fin. Ayer en la noche, casi a las 11:00 p.m., trabajaba en la oficina y un amigo me gritó: “Mire, esto es lo que sí debería poner en su blog, Escobar… esto es cine”, eso decía mientras veía en la pantalla plana de su PC correr este video en el YT. ¿Qué más puedo agregar? Nada. Solo que “No hay banda”. Gracias a ‘mogutaro’ por colgar esta secuencia.

No hay duda, es una de las mejores películas de monstruos de las últimas décadas. No tiene nada que ver con filmes tan cutres (y tontos) como Anaconda -un amigo dice que lo que salva esa peli es el culo de Jennifer López- o Godzilla (1998); la cinta que llega hoy a las pantallas colombianas reivindica las Monster Movies que en diversos momentos de la historia del cine (especialmente en los 50) movieron a los espectadores de las butacas. The Host saca la cara por las bestias asesinas del séptimo arte y, como la mayoría de los filmes de monstruos, tiene tras su trama principal, un ‘mensaje’ que tiene que ver con la situación del mundo actual. Así como los monstruos japoneses eran producto del terror nuclear; este tiene bajo su piel otros significados. El rollo ecológico es algo evidente en el filme. Los dejo con una secuencia cortita que solo pretende decirles: ¡Vayan a ver esta cinta! Se van a divertir y a asombrar mucho (claro, vayan sin prevenciones: abstenerse los intelectuales radicales que odian este tipo de filmes de “bestias estúpidas, tan lejanas a la realidad”).

El diario español El País, ese que tantos seguimos por adicción y gusto (al menos en su versión en Internet) publicó un artículo el pasado sábado en el que se habla del libro Uncredited, de Antonio Boneu y Gemma Solana, una maravillosa edición en la que se le da protagonismo a unos creadores que casi siempre suelen permanecer en el anonimato. Les hablamos, claro, de los creadores, los artistas, los diseñadores de los créditos que abren o cierran los filmes. Si revisan el artículo en la web podrán también recordar algunas de las secuencias de créditos más originales e impactantes de la historia del cine. Por ahora los dejamos con el inicio de Seven, secuencia que en su época nos dejó con la boca abierta en las salas oscuras. ¿Cuáles fueron los créditos fílmicos que los dejaron sorprendidos? Yo me animo diciendo que años atrás los de Delicatessen me fascinaron… a ver, atrévanse y dejen sus comentarios. Buena semana para todos.

La escritora Karen Eiffel (Emma Thompson) sufre un gravísimo bloqueo creativo y no sabe cómo matar al protagonista de su novela -así suelen acabar todos sus personajes principales: muertos-. Sin saber que es la pieza fundamental del relato creado por la Eiffel, el solitario y metódico Harold Crick continúa su vida con la misma pasmosa rutina hasta cuando empieza a darse cuenta que su vida hace parte de una rara novela. En fin, ficción y realidad se cruzan en esta ingeniosa cinta que puede causarles arcadas a los que buscan hiper-realidad en el cine, pero les dejara una grata sensación a quienes asisten a las salas buscando historias originales. Los dejo en este lunes con la introducción de esta buena película de Marc Foster (Monster’s Ball). Vale la pena recordar estos minutos iniciales de Stranger than Fiction. Buena semana para todos. Y, bueno, como dijo el Rey: ¿Por qué no te callas? Sí, me callo, ruede la peli…

PD: A los navegantes de ochoymedio les cuento que los del YouTube me cerraron la cuenta hace una semana. Por eso muchos de los videos no funcionan. La buena noticia es que he vuelto a colgar varios de ellos, si retroceden, podrán verlos todos hasta Cyrano de Bergerac; lentamente irá volviendo la normalidad, después de la censura de la logia KKK del YouTube.