www.ochoymedio.info/blog

En 1993 el manchego Pedro Almodóvar exhibió uno de sus filmes más irregulares y disparatados: Kika. La cinta, protagonizada por Verónica Forqué, nos dejó varias escenas memorables (algunas no aptas para menores de 18 años o para gente ‘purísima sin mancha’) y dos personajes inolvidables: Paul Bazzo y Andrea Caracortada. El primero, un actor porno con muchos cartuchos por quemar y unas ganas de follar que agotarían al orgasmatrón de Woody Allen. La segunda, una presentadora de televisión que encarna la caspa de la pantalla chica en su máxima expresión (ella es una burla a esos espacios amarillistas que inundan la tele de todos los países). La secuencia de este lunes tiene como personaje estelar al señor Bazzo, quien entra en la casa de Kika, donde su hermana Juana (Rossy de Palma) trabaja como empleada, y empieza a violar a la pobre señora. Al final una parte de él se juntará con Andrea Caracortada. Aquí va la secuencia editada; buena semana para todos… ¡Ay, Almodóvar!

Se acerca la noche macabra de las brujas y del buen (asesino en serie) Michael Myers. Pero no habrá pasajes de terror, solo niños en las calles pidiendo bananas (’bananas’, en caleño, significa ‘caramelos’) y gritando que si no se las damos se nos va a crecer la nariz, y tocarán a nuestras puertas con sus sucias manos y hasta que no abramos y les demos sus dulces no se irán los pequeños monstruos. Así es el Halloween, y por estas fechas siempre resucitamos a los monstruos en este blog. Pero hoy vamos con un corto extracto del filme británico Shaun of The Dead, una cinta cómica de zombies exhibida en 2004. Sí, ya antes habíamos visto películas graciosas protagonizadas por estos seres, como la trilogía de The Return of The Living Dead (1985, 1988, 1993), pero la de hoy tiene lo suyo, es notable en realidad y, bueno, muy british… Aquí una secuencia que nos enseña lo peligrosos que pueden ser los viejos discos de vinilo para la salud de los zombies…

Cinema Zombie – Rojo Profundo
Centro Colombo Americano (Medellín), Sala Uno – Entrada Libre

Lunes 29 de octubre, 2:00 pm
El Halcón y La Presa (La resa dei conti), Dir. Sergio Sollima, 1966, 105 min
Dentro del spaghetti western hemos encontrado platos bastante infumables, agrios, mal sazonados y también mal servidos. Leone es el cocinero perfecto, pero eso no significa que los demás no sepan ni cocinar la pasta. Sergio Sollima es otro de los buenos y El Halcón y La Presa es de lo mejorcito. En lugar de ser otra película de duelos o venganzas normalitas, esta presenta una caza que revela tintes políticos y mentiras ocultas. Y es que a Sollima no le interesaban las pelis de acción sin más, y sus films por lo general contenían ataques a la derecha política encubiertos bajo entretenidas películas del oeste.

Martes 30 de octubre, 2:00 pm
Forbidden Planet, Dir. Fred McLeod Wilcox, 1956. 106 min
En el año 2200, una expedición liderada por el comandante Adams llega al planeta Altair-4, con el fin de averiguar qué ocurrió con los componentes de una anterior misión. Allí encuentran a sus únicos supervivientes, el Dr. Morbius, que ha vivido 20 años investigando los avances científicos de una raza que habitó el planeta, y su hija Altaira. A pesar de las advertencias del científico, los tripulantes deciden hospedarse en el extraño planeta. Pronto comienzan a suceder inquietantes acontecimientos. El comandante Adams y sus hombres sospechan del Dr. Morbius.

Miércoles 31 de octubre, 2:00 pm
Charla: Cine de ciencia ficción de los cincuenta. Entre el miedo y la diversión
Presentada por: Álvaro Vélez
Un recorrido por el cine de ciencia ficción de la década de los cincuenta, sus constantes e innovaciones, sus logros y desaciertos, en un época en donde el bienestar social norteamericano parecía estar constantemente amenazado por causas externas.

10:00 pm
Halloween, Dir. John Carpenter, 1978, 101 min
Michael Myers es malo, malo. Si desde chiquito ya se pone a matar niñeras en la noche de Halloween, vestido de inocente payaso… Y van y lo meten al manicomio, y se pasa años haciéndose el loco, pero el buen doctor Loomis sabe que de verdad es un caso irredento, el mal en esencia pura. Y cuando Michael quiera celebrar una nueva noche de Halloween fugándose del psiquiátrico para matar más niñeras, pues qué remedio, Loomis tendrá que salir detrás de él. Y es cuando la peli se pone bien tensa porque la noche de Halloween que se celebra en Haddonfield será una de esas que nadie olvidará, y no porque vayan a regalar muchos dulces, sino por las barrigas rajadas.

Jueves 1 de noviembre, 2:00 pm
Uzumaki, Dir. Higuchinsky, 2000, 90 min
En un pueblito típico japonés las cosas se salen de madre: los espirales se toman todo lo que existe y la racionalidad se va al carajo. “¡Caracoles!”, diría uno, y sí, caracoles, y de colores, pero también lavadoras, argollas y todo tipo de círculos sin fin se apoderan de un film bizarro como pocos y que se aleja, afortunadamente, de los fantasmas anémicos y despeinados a los que nos acostumbró Japón en los últimos años. Bueno, aquí también hay una niña despeinada, pero de otra forma. (Ya se imaginarán cuál).

3:30 pm
Charla: J-Horror o la maldición del horror amarillo
Presentado por: José Andrés Gómez
Famoso por sus recientes descripciones minimalistas de fantasmas con necesidad de una sesión de peluquería, el cine de terror japonés es más antiguo y más variado que eso. Y más divertido también. Aquí una muestra.

Viernes 2 de noviembre, 2:00 pm
El Maestro Borrachín (Drunken Master), Dir. Yuen Woo Ping, 1978, 111 min
La mejor comedia de artes marciales que jamás se ha hecho. Afirmación valiente, pero a la que hay que reconocerle su validez. Jackie Chan en uno de sus mejores papeles, que retomaría más tarde para una secuela más desmelenada y frenética. Y dirigida por Yuen Woo Ping, coreógrafo de lujo entre cuyos créditos está Matrix… Es que para qué necesita saber más. Pero en todo caso ahí les contamos.

Las viejas series de televisión nos siguen ofreciendo sorpresas enormes. Si se vieron las dos temporadas de la siempre actual Twin Peaks, creada por David Lynch, habrán sido testigos de algunos encuentros maravillosos (quizás en ese momento, principios de los noventa, no eran tan asombrosos) como el que se produce en el capítulo 26, en el café Double R (el lugar con los mejores pies del mundo), en el que se dan cita el propio Lynch -como el sordo agente Gordon del FBI- y una niñita medio regordeta, cachetona, y muy linda: la mismísima Heather Graham; esa que luego veremos transformada en una ninfa sexy en Boogie Nights. Gordon le coquetea a Shelly, camarera del sitio y la única mujer a la que puede escuchar sin usar sus audífonos. Y al cabo de unos segundos entra Coop (el agente Dale Cooper) acompañado de su nuevo amor, Annie Blackburn (la Graham). Momentos irrpetibles, encuentros inesperados que con el tiempo se quedarán en el recuerdo. Twin Peaks fue, quizás, la mejor serie de televisión que se haya hecho. Saludos y esperamos que les guste el video de hoy.


hotel chevalier from nextdoor on Vimeo.

Este corto que acompaña la película de The Darjeeling Limited extrañamente fue sacado por la productora de Youtube y en principio sólo se puede bajar de ITunes. Pero todavía está en algunos servidores de video y esperamos que sea así por un rato (tambiéne está aquí). Lo único es que es probable que aquí deje de verse pronto y les toque a ustedes dar una buscada para encontrarlo. Por ahora, mientras está, aprovechen para verlo. Un poco más de la dulce melancolía que a ratos nos gusta tanto y a ratos nos sabe a cacho ya.

Wes Anderson a propósito de Hotel Chevalier.
Trailer de The Darjeeling Limited

La Fundación Imago realiza en Barcelona, desde el 12 hasta el 26 de Octubre, una muestra de cine colombiano reciente. Aquí está la programación. Ayer vi la gran película de Luis Ospina Un tigre de papel, que pronto se estrenará en Colombia. Tal vez mañana vaya a ver el tan controversial Colombian Dream. Ya veremos si me animo.

Primero: qué bueno el cubrimiento de Sitges, y buenísimo haberse encontrado con el señor Krueger… ahora sí, vamos al tema de hoy, que nos lleva a otro tema menos monstruoso…

Antes de que el señor Wong Kar Wai se hiciera mundialmente conocido por su filme In The Mood for Love (2000), había realizado otras obras notables que en su momento despertaron los elogios de varios directores conocidos, pero quizás la cinta que causó mayor impacto fue la siempre citada Chungking Express (1994). De hecho, en las primeras versiones en VHS de la película nos encontramos con Quentin Tarantino haciendo una pequeña presentación de la obra, una que le había causado una gratísima impresión. En tan pocas líneas no les voy a recordar de qué va la historia, si lo quieren ver, visiten este enlace (los llevará a la revista TIME, a su listado de las 100 mejores películas de la historia, y entre ellas está nuestra protagonista de hoy); pero sí los quiero dejar, como es costumbre, con un trozo del filme, uno acompañado por una de las canciones que dan vida a esta ‘peli’: California Dreaming. Lamento tanta auto-cita, pero en el pasado blog de El Lado Oscuro, también repasé algunas escenas de Chngking, si las quieren recordar, pues espichen aquí. Espero que les guste el video-post de hoy. Buena semana para todos.

Con la llegada del frío otoñal termina la edición número cuarenta del festival de Sitges. Fueron diez días de dosis salvajes de cine y algunos cameos. Tal vez el más entrañable sea el de Robert Englund alias Freddy Krueger en el lobby del hotel Melià firmando autógrafos. Lo miré un rato. No le dije nada. Tiene barba canosa, pero es el mismo extraterrestre bueno de V. De haber tenido la cámara tal vez le hubiera pedido una foto junto a él, porque si John McClane es mi héroe infantil, Freddy es el villano que quería ser cuando grande, o al que quería matar, a veces no es claro.

Para cerrar esta serie de reportajes sobre el festival, los dejo con la recopilación de los enlaces que la conforman.

• Primero: Sobre The Fall, El Orfanato, Zoo y Survivor.

• Segundo: Sobre Senseless y la similaridad entre los festivales de cine y los encuentros de matemáticos.
• Tercero: Sobre Dororo, W∆z, Diary of the Dead y Joshua.
• Cuarto: Sobre Dai Nipponjin, Las catorce amazonas, Cruising, La habitación de Fermat y Bug.
• Quinto: Sobre Mr. Brooks, American Zombie y Nous amis les terriens.
• Sexto: Sobre Kantoku Banzai!, Halloween, Slipstream y Teeth.

Adicionalmente, con la ayuda del emocional Pablo Muñoz y su némesis, el reservado Javier Avilés, publicamos comentarios de la siguientes películas:

American Zombie, Bug, Los cronocrímenes, Dai Nipponjin, Diary of the Dead, Dororo, The Fall, La habitación de Fermat, Halloween, I’m a cyborg, but that’s O.K., Kantoku Banzai!, Mr. Brooks, Nous amis les terriens y El Orfanato.

Para terminar, he aquí una recopilación las entradas de mi blog donde hablé del festival (Muchas de ellas interconectadas con el cubrimiento en Ochoymedio).

Hasta el próximo año.

Cerré mis visitas a Sitges el viernes, cuando vi junto a Mónica Kantoku Banzai!, de Kitano, y Halloween, de Rob Zombie. El jueves tuve la intención de ver tres películas pero el hambre y el tedio se interpusieron entre Los cronocrímenes de Nacho Vigalondo y yo (Por fortuna, pronto Pablo publicará una reseña de la película, cuya primera proyección le fue dedicada por el director en persona). Como resultado, sólo vi Slipstream, de Anthony Hopkins, y Teeth, de Mitchell Lichtenstein.

Slipstream es una película de Anthony Hopkins pero también podría ser una película regular de David Lynch. Hay hombres que en la vejez frenan la marcha y nunca vuelven a dejar su barrio. Anthony Hopkins no parece ser uno de esos. Al contrario, en Slipstream nos demuestra que tras su entrañable cara de abuelito canibal se oculta un director de videos de hardcore en potencia. Slipstream es desgastante y confusa. Es dificil seguir las conversaciones e imágenes. Pedro Felipe se queja por las tomas de tres segundos de The Bourne Ultimatum, no me imagino el estado en el que saldría del teatro tras ver una película, como esta, donde las tomas de tres segundos se sienten como largos planos secuencia. La trama, Lyncheana a más no poder, cuenta la historia de un guionista que escribe una película pero su protagonista muere, así que debe viajar hasta el lugar donde están grabando (un dinner perdido en el medio del desierto de Nevada) y recomponer la historia. Pero decir que esa es la trama de la película sería injusto con la palabra trama. La verdad es que la pseudohistoria desarrollada es sólo una excusa para realizar un ejercicio de montaje esquizofrénico con altas probabilidades de producir ataques epilépticos a niños menores de doce años, mujeres embarazadas, y demás personas más o menos sanas y normales, como tú o como yo. Tómese un ibuprofeno y veala. O un buen sedante. Tal vez en modo hipnopédico con canal directo al subconsciente tiene un poco más de sentido.

A la salida del auditorio, un poco mareado, me crucé con la hipersexy Zöe Bell de camino a Teeth, una de las grandes premiadas en Sundance este año. Esta es una comedia gore adolescente sobre una puritana muchachita con dientes de tiburón en la vagina. Y bueno, la violan o algo así. La vida no es justa. Hay tres o cuatro mutilaciones divertidísimas y un perro que masca el pedazo como si fuera tabaco. Después de lo de Lorena Bobbit, el mito de la vagina dentata ha perdido su componente mítico y se ha vuelto un asunto bastante vanal. Algo casi de todos los días. Miren la sección de crónica roja de cualquier periódico amarillista serio y verán de qué hablo. Teeth es una bromita divertida y ligera con un gran final que desaparecerá sin rastro en un año pero que, cuando sea mencionada en ensayos nostálgicos, probablemente será llamada “una película de culto”. Es que para armar un culto uno sólo necesita veinte imbéciles impresionables. Eso nunca hay que olvidarlo. No hay etiqueta más dudosa que esa.

Adenda: Lo olvidaba: Ya fueron anunciados los premios del festival. El premio del jurado le cayó a la bellísima (y buenísima) The Fall, de Singh. La española Rec se llevó el premio del público. Aquí puede ver la lista completa de premios otorgados.

Acá Gregorio Sánchez. Que está cansado, visiblemente cansado, de tantas tonterías que se dicen en Internet. Y tanta falta que hace que el caos de la información sea puesto en cintura. Quiero hacer listas. Vuelvo a ochoymedio.info a nada más ni nada menos que eso: decir mis diez mejores películas (llenar el espacio en blanco) de la historia. Acepto el reto que me propone el jefe de esta página: Alejandro Martín. Lo hago como homenaje a nuestro fundador, Germán, que fue el que siempre me empujó a trabajar acá. Y para que no se nos pase ni un día más sin decir las cosas como son. Empecemos con mis diez películas colombianas.

1. La trilogía de Medellín de Victor Gaviria: Rodrigo D, La vendedora de rosas y Sumas y restas: la verdad es que Gaviria descubrió la belleza que está en el lenguaje de los marginados, entró en las ficciones como si estuviera en el lugar de los hechos, logró, a punta de encontrárselos en la calle, elencos de buenos actores. Sumas y restas es su primera trama contundente.

Sinopsis y créditos: Rodrigo D, La vendedora de rosas, Sumas y restas

2. Cóndores no entierran todos los días de Francisco Norden: es una gran adaptación de la novela de Álvarez Gardeazábal. Y una de las mejores actuaciones de sus protagonistas. Y un buen resumen de los días de la violencia esa por la que nadie se responsabiliza.

Sinopsis y créditos.

3. Confesión a Laura de Jaime Osorio: la gente pide, de vez en cuando, que se hagan en Colombia pequeñas historias de amor como las que se hacen en otras cinematografías, pero lo hacen, creo, porque no saben nada de cine colombiano. Porque no han visto, por ejemplo, este pequeño triángulo sentimental que sucede en un par de apartamentos durante el 9 de abril.

Sinopsis y créditos.

4. Agarrando pueblo de Carlos Mayolo y Luis Ospina: esta es la gran parodia del cine colombiano, un falso documental, que prefigura la obra de cada uno de sus brillantes directores, en la que no se deje impune los miserabilismos que tan bien venden en Europa.

Sinopsis y créditos.

5. Milagro en Roma de Lisandro Duque: Duque no ha hecho, nunca, una mala película: Visa USA, El escarabajo y Los niños invisibles tienen su encanto, cómo no, pero es esta, basada en un argumento de García Márquez, la más conmovedora, más redonda, de sus obras. Lo que mejor habla de la producción es que es mucho mejor que el cuento que el propio García Márquez escribiría para sus Doce cuentos peregrinos.

Sinopsis y créditos.

6. Técnicas de duelo de Sergio Cabrera: es un pequeño cuento, tipo Astérix, en el que jamás se resuelve del todo la razón por la que dos amigos del alma, enfrentados por la política, se enfrentar a los puños en la plaza de un pueblo de los mismos tiempos de Cóndores no entierran todos los días.

Sinopsis y créditos.

7. La gente de la universal de Felipe Aljure: he aquí otra historia chiquita, una comedia negra, desparpajada, más bien españoleta, que nos presenta a un verdadero autor de cine que parece empeñado en descubrir la forma de ser colombiana en triángulos amorosos decadentes. Un placer ver esta película sórdida. Robinson Díaz todavía no parecía pensar que ser Robinson Díaz era lo mejor de su hoja de vida.

Sinopsis y créditos.

8. El embajador de la India de Mario Ribero: ojalá hubiera habido más plata, mejores actrices jóvenes (¿por qué escogió Ribero esas protagonistas femeninas tan flojas?), en el tiempo en el que se filmó esta joyita del humor colombiano, que, como si fuera poco, sucedió de verdad. El resultado, no obstante las tosquedades, es memorable. Tiene tantas escenas absurdas que uno no lo puede creer.

Sinopsis y créditos.

9. Tiempo de morir de Jorge Alí Triana: nuestra gran película de vaqueros. Otro duelo. Y lo mejor que ha hecho el prestigioso Jorge Alí Triana en cine. Esta funciona. Esta no cae en sátiras obvias ni en metáforas sobre el país. Esta es una trama brillante, tensa, que lo deja a uno sin aire.

Sinopsis y créditos.

10. El río de las tumbas de Julio Luzardo: está muy bien. Tiene más ideas que realidades, claro, no es tan brillante como hemos creído, pero tiene un ambiente como de fotoografía de Rulfo, como de película del Indio Fernández, que todavía lo engancha a uno cuando la captura en la pasada de canales de los fines de semana.

Sinopsis y créditos.

Varias cosas por decir: Frank Ramírez sale en tres de las diez. Tres de las diez cuentan triángulos amorosos. Tres de diez son en verdad películas de vaqueros. A ver quién adivina cuáles. Manden ustedes sus listas. A ver si se atreven. A ver si de verdad es cierto eso de que ochoymedio tiene tres veces más lectores de los que tenía en 2002 cuando Germán me pidió que me desahogara en este sitio.

Películas colombianas comentadas en ochoymedio:

Al final del espectro
Apocalipsur
Bluff
Buscando a Miguel
Las cartas del gordo
El colombian dream
El corazón
Esto huele mal
La historia del baúl rosado
Holocausto caníbal
Karmma
María llena eres de gracia
Satanás
Soñar no cuesta nada
Sumas y restas
El trato
Un tigre de papel
La virgen de los sicarios

Si quiere escribir algo sobre una película colombiana (reseña, ensayo, reflexión, etc.) no dude en enviárnosla al correo ochoymedioeditores en gmail.com

110 años de cine en Colombia (Museo Nacional, octubre 18 – enero 28).

En el Museo Nacional habrá una exposición sobre la historia del cine en Colombia que incluye una sala pedagógica para niños sobre los orígenes y los mecanismos del cine. Habrá también un ciclo de cine, un ciclo de conferencias, y la cátedra de histora de este año estará dedicada a Versiones, subversiones y representaciones del cine colombiano (25 al 27 de octubre).