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Quizás el post de hoy debería hablar el inicio de la Mostra di Venezia, pero, tal vez por obstinación, o por un extraño llamado del pasado, decidí colgar algunas imágenes del primer largometraje de Julio Medem. Una secuencia que a mí me parece de muy buen cine. Desde este filme el director vasco demostraba que creando imágenes es un maestro; lástima que, como anotó tantas veces Ángel Fernández Santos en sus reseñas en El País, como escritor se queda corto. El viejo siempre decía lo mismo, dejaba claro que Medem filmando es Maradona, pero en la escritura de sus historias aflojaba (es, digamos, Guti; con momentos muy buenos y otros para olvidar). Yo insisto, creo que Vacas es un peliculón y tiene momentos cinematográficos notables. Es un filme que habla de la endogamia vasca, del encierro, del enemigo al otro lado de la cerca… Y esta es una de las secuencias que más me gusta. La podríamos titular como ‘La caca de la vaca’, o algo así. Ojalá la disfruten.

Hoy, viernes 24 de agosto de 2007, día en que la Península Ibérica amanece espantada y dolida por el nuevo atentado de ETA en Durango (Vizcaya), estrenó su nuevo filme el director vasco Julio Medem. Hablamos de Caótica Ana, su sexta cinta de ficción (tras Vacas, La ardilla roja, Tierra, Los amantes del Círculo Polar y Lucía y el sexo) y el séptimo largometraje (recuerden que Medem realizó el documental La pelota vasca) de su carrera. La espera fue larga, el donostiarra tardó cuatro años en volver a las pantallas, y a los que seguimos su filmografía nos causa una gran alegría. Revisen aquí un artículo con las generalidades de la ‘peli’. Pero las que no resultan tan alentadoras son las reseñas. Javier Ocaña, en El País de España, anota que “Medem es un director superdotado capaz de conseguir que nos traguemos con gusto sus exóticos mundos”, pero a pesar de su talento no consigue una obra redonda; de acuerdo con el crítico, su historia no se cierra bien, “llegada la última parte de la película, lo que hemos ido viendo con desconcierto, sorpresa y cierto misterio, termina cayéndose por su propio peso”. Toda la reseña en este enlace. Bueno, es la opinión de Ocaña, ¿será que Julio volvió a enredarse con el final? En fin, una película regular de Medem, siempre será mejor que una obra cumbre de Dago. En Colombia los derechos del filme, al parecer, los ha comprado Babilla… Ojalá la podamos ver pronto en cartelera. Los dejamos con el trailer de la película. Más sobre el filme, aquí.

PD: ¿Qué nos dicen nuestros corresponsales en España? ¿Les gustó la ‘peli’? Esperamos sus comentarios.

Hoy tenemos los pasos de baile de un personaje solitario, uno que desde pequeño encontraba muy estimulante el ambiente de la peluquería y descubrió el cielo en los pechos abultados de la rolliza peluquera del barrio. Cuando creció él, Antoine, siempre quiso casarse con una mujer así, que cortara el pelo, lo lavara, pasara las tardes entre espuma de jabón y crema de afeitar. Y la encontró. Se llamaba Mathilde. Fue su salvación y su sueño, hasta que decidió irse (no les digo de qué manera para no arruinarles el final a los que no hayan visto este filme). ¿Qué puede hacer un hombre solo parado cerca del abismo de la tristeza? Supongo que esto, bailar como el protagonista de la película El marido de la peluquera, dirigida por Patrice Leconte. (¡Qué buen actor es Jean Rochefort!). Bailen ustedes también.

PD: Por cierto, muy bonito lo que escribió Mr. Ale en el post anterior sobre Edward Yang. Revisen los enlaces de su post.

Me metí en una discusión con mi amigo Mauricio Bonnett cuando me dijo haber sentido que con la muerte de Bergman y Antonioni el que sentía que moría era el cine. A mí como me gusta llevar la contraria quise buscar argumentos para refutarlo. Y uno de los ejemplos que pensaba darle justamente para probarle lo vivo que estaba el cine, era Yi-yi de Edward Yang. Yo vi esa película en Toulouse, sólo, en un cine hermoso, viejo, donde sólo pasaban películas de “arte y ensayo”. Es una película larguísima, de esas que se van apoderando de uno y llegan hasta muy a fondo. Salí completamente trastocado, conmovido. Con esa sensación de que me había dicho algo esa película. A mí me fascina el cine y me gusta de mil modos, pero ha pasado un par de veces con ciertas películas de Erice o de Kieslowski, que además estoy de acuerdo con la visión del mundo que se me presenta, que hay un cariño especial por los personajes y por los espectadores que me hace sentir que son películas distintas. O que me recuerdan las cosas que importan y que muy a menudo olvido.

Tristemente, Yang también murió este año, poco antes que esos dos monstruos. De todas maneras pertenecía a otra generación, a una generación que de distintas maneras recibía el legado de esos maestros (muchos ponen a Antonioni como influencia fundamental de Yang). Tocará esperar que el tiempo decante lo más interesante de esa otra generación, pero creo que el camino que señalaba Yang era muy rico.

Sobre su obra completa en Senses of Cinema
Mi favorito Ed Gonzalez también admiró Yi-yi.
Yi-yi en Sight and Sound
Exiles in modernity Sobre la obra de Yang
Entrevista en el Guardian

La suerte es una cabrona. Un día te levantás y ves un sobre que contiene una carta en la que te avisan que te has ganado uno de los premios de la promoción en la que participaste. ¡Ah, el concurso aquel! Y querías quedarte con el viaje para conocer el mar. Y pensás que tenés la mejor de las suertes. ¡Ganaste! Pero qué ganaste. Pronto descubrís que tu premio no fueron los tiquetes para ir a la playa. No. Te llega a casa una moto acuática. ¿Y qué coño hacés con una moto acuática en un barrio jodido de Madrid donde ni siquiera hay charcos? ¡Joder, una moto acuática! Es como darle el mejor chuletón de buey a un hindú. Así de cabrona es la suerte. Y ahí está tu artefacto último modelo, con el que podrías ligar en la playa, pero la playa queda lejos, y el mar es solo una ilusión y todo el barrio se ríe del premio que te acabás de ganar. No es una experiencia personal, es una de las escenas más recordadas de la muy buena película Barrio, dirigida por Fernando León de Aranoa, a quien hemos tenido en este blog con Princesas y Los lunes al sol. ¿Les han regalado alguna vez una moto acuática? A que sí… No se pierdan el video de hoy. Aunque suene a mala broma: buena semana para todos.

Pasé por imdb y como tienen esa esquina para los que cumplen años, me encontré con esta noticia, presentada, claro con una de esas fotos increíbles que se hizo tomar. No es sino dar en google images su nombre para ver cómo no sólo hizo las películas más increíbles posibles, sino que jugó como nadie con su figura, en ambos casos creando imágenes tremendas. Les dejo con el corto de Frenzy, quizás de los mejores cortos de todos los tiempos (por lo menos de los más chistosos).

El gran Tony Wilson, creador de Factory Records y The Hacienda, uno de los más importantes y revolucionarios gestores de la movida punk-electrónica en la Inglaterra de los 70 y 80, dejó ayer el mundo de los vivos para reunirse con su querido Ian Curtis en mejores latitudes. A Tony, claro, lo conocí interpretado magistralmente por Steve Coogan en la gran 24 hour party people, esa película sobre la música, Tony Wilson y Manchester. Ah, Manchester. Me encanta Manchester. Una vez casi me mata un tranvía en Manchester.

Most of all, I love Manchester. The crumbling warehouses, the railway arches, the cheap abundant drugs. That’s what did it in the end. Not the money, not the music, not even the guns. That is my heroic flaw: my excess of civic pride.

Si no la han visto, tienen que verla. 24 Hour Party People, recuerden. Les va a encantar. Aquí los cortos:

La siguiente de Gondry es, definitivamente, una para cinéfilos.

Juzguen ustedes:

A mediados de los ochenta el cubano Juan Padrón creo uno de los filmes más hilarantes y dementes de toda la historia del cine latinoamericano. Es una cinta animada, de vampiros, en tono de humor (con su carga política) en la que vemos la sorpresa de un pobre moreno cubano quien se entera que es un pariente de Drácula, uno que puede andar a la luz del día sin ningún problema… Pronto estará en medio de una guerra de mafias vampiras y su vida, y la de sus amigos, estarán en peligro; en fin, mejor los dejamos con el inicio de esta película que, como dice un amigo, es ¡cosa bueeena! Que lo disfruten.

Ayer domingo, con la publicación del comentario sobre Planet Terror, llegamos a la reseña número quinientos de ochoymedio.info. Deberíamos celebrar. ¿Cómo celebramos? ¿Alguna idea? Por lo pronto, cervezas para todos.