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Se ganó el Oscar. Se lo dieron sus viejos amigos. Y nosotros, desde aquí, le dedicamos un especial de cinéfilos enfermos. Faltan muchas películas por reseñar, y quedan muchas opiniones por oír. No todo el mundo tiene que estar de acuerdo. Allí está el contacto para recibir sus opiniones.

El especial comienza así: “Está por probarse, pero todo parece indicar que Martin Scorsese es el más grande cineasta que existe en este planeta. Es más que evidente que Scorsese, el niño cinéfilo que descubrió que las películas son una cuestión de fe, el joven director que filmó con la compasión necesaria la vida de los hombres que descienden al infierno, el maestro que nos ha enseñado a ver no sólo las escenas de los largometrajes, no, nos ha enseñado a ver, también, el mundo entero con otros ojos, sabe algo sobre el cine que ninguno de nosotros sabe….” (Siga aquí)

En las últimas fotos la vemos con una enorme y redonda panza que da cuenta de su embarazo. Paz Vega, quien fue la musa de Julio Medem en Lucía y el sexo, que fue la Carmen de Aranda, que prestó su hermoso cuerpo desnudo para Almodóvar en Hable con ella, y que interpretó a una morena latina en esa torpe cinta que se llama Spanglish, está de vuelta en las pantallas ibéricas. Es protagonista del filme Teresa. El cuerpo de Cristo del escritor y director Ray Loriga (el hombre de la bellísima Christina Rosenvinge). La cinta recoge algunos episodios de la vida de Santa Teresa de Jesús. Más sobre el tema en este artículo de El País de España. Con aire angelical (ahora), con su arrebato de joven cachonda (en Lucía) y su tierno aspecto de mujer embarazada, Paz sigue siendo cojonuda. Aquí el trailer de la nueva película.

No es fácil estar en le tapete rojo. Lo empujan a uno como en El Campín y la gente no es tan civilizada. Los gringos no huelen tan bien y esos que hay una cantidad de productos que pueden usarse, hombre, una cantidad de desodorantes y de cremas y de cosas, y todos gritan mucho cuando ven a sus estrellas, y son tan tristes, tan gringos, que llegan a pensar por momentos que en verdad se trata de sus estrellas. Acá estoy en todo caso. Ochoymedio sigue enviándome a esas celebraciones. Y desde acá veo que Forest Withaker es un gigante de buen corazón, que Helen Mirren es la mujer mejor vestida del mundo, que Giuliana, la de E!, en verdad se parece a Darcy Queen, o, por qué no, a las hormigas cabezonas de HormiguitaZ, y que los directores favoritos, Scorsese e Eastwood son en definitiva lo más digno que se consigue en este pasadizo acalorado que es el tapete rojo.

Veo a las más bonitas del cine de ahora: a Rachel Weisz, a Kate Winslet, a Cate Blanchett, a Maggie Gyllenhaal, a Gwyneth Palthrow (falta solo Julianne Moore) y me parece que estas cosas tienen sentido. Y después viene Penélope, Dios, que es bonita, nadie lo niega, y en Volver sólo hace el oso cuando canta el tango como si en verdad alguien creyera que lo está cantando, y no, a mi no, a mi no me vengan a decir que está bonita porque parece arrastrando el velo de una cortina curuba, y sí, ahí está, Cameron Díaz está cachetona, y esá Larry David, mi ídolo, que es un genio entre los comediantes de hoy. ¿Qué será dela vida de Joan y Melissa Rivers, que eran tan, tan detestables?, ¿y por qué Jodie Foster se empeña en parecer un dibujito manga?, ¿ah?, ¿por qué la niñita de Pequeña Miss Sunshine se puse ese vestidito que la hace parecer una piñata?

Y ahora los premios:

Mejor maquillaje: El laberinto del fauno
Mejor dirección artística: El laberinto del fauno

Realmente merecidos estos premios. Es una película bonita. La favorita de ochoymedio.info. O al menos la mía, que ya no tengo mi columna.

Mejor corto animado: West Bank Story
Mejor corto: The Danish Poet

Tiernos Abigail Breslin y el mini Will Smith. Lástima que los obliguen a ser simpáticos. Recuerda uno el mes de los niños en Sábados felices.

Mejor edición de sonido: Cartas desde Iwo Jima.
Mejor mezcla de sonido: Dreamgirls

Sin palabras. Esta pelicula de Iwo Jima va a acabar con los pronósticos de todo el mundo. Ya vi. ¿Qué será eso de edición de sonido? ¿Qué tendrá de diferente a mezcla de sonido?

Mejor actor de reparto: Alan Arkin de Pequeña Miss Sunshine (qué bueno, qué merecido y qué lástima Eddie Murphy, qué será la ultima vez que gane)

Y ahora las canciones. Qué buenos Randy Newman y James Taylor. Y qué asustadora la señora de Una verdad incómoda. Es ella la incómoda, digo yo. Y qué chiste el de Al Gore, ¿no?, a ver si algún día le devuelven esa presidencia.

Ahí viene Cameron Díaz:

Mejor cine animado: Happy Feet
Mejor adaptación: Los infiltrados, de William Monahan, que tenía que ganar.

Estoy sentado muy, muy arriba. No se ve nada. Sólo unos pingüinos animados.

Mejor vestuario: Milena Canonero de Maria Antonieta, que está que se hace pipi.

Tom Cruise presenta a Sherry Lansing, premio por toda una vida. Por esto es que la gente se aburre viendo estas cosas. Spielberg acaba de tomar una foto de Clint Eastwood con Ellen DeGeneres. Y Gwyneth Pallthrow está más bien perfecta, bien acomodadita, bien paradita.

Mejor cinematografía: Guillermo Navarro de El laberinto de fauno (van tres), que qué vaina, nadie quería oirle ese discurso tan jarto.
Mejores efectos especiales: Piratas del caribe: el cofre de la muerte.
Mejor actriz de reparto: Jennifer Hudson de Soñadoras. Algo sale como estaba pronosticado. Hasta los chillidos.
Mejor documental corto: La sangre del distrito de Yingzhou. Ni idea. Siquiera ganaron. Si no, ¿qué sería de esas vidas?
Mejor película extranjera: robaron al fauno, robaron al fauno, ¿oyeron eso?, robaron al fauno. Gana La vida de los otros, de Alemania, como decía Alberto Duque en sus predicciones del sábado.

Mejor documental: Una verdad incómoda, de Davis Guggenheim, que se le está declarando a Al Gore, hombre, qué verdad incómoda.

Va el homenaje a Ennio Morricone. Qué merecido.

Mejor guión original: Michael Arndt por Pequeña Miss Sunshine
Mejor música: Gustavo Santaolalla por Babel
Mejor edición: Thelma Schoonmaker por Los infitrados, claro, no podía ser de otra manera.
Mejor actriz: Helen Mirren por La reina, ni más faltaba
Mejor actor: Forest Withaker por El último rey de Escocia, claro

Dios: Spielberg, Coppola y Lucas le entregan el premio a su amigo Scorsese

Mejor director: Martin Scorsese por Los infiltrados
Mejor película: Los infiltrados, que era, en efecto, la mejor película. Qué sorpresa.

En Bogotá hace un calor espantoso. Se supone que por estos días la lluvia debería estar cayendo, pero no, un infame sol achicharra las calles, los parques y a los ciudadanos de esta capital parapolítica. Mientras paseaba con unos amigos a lo largo de un parquecillo pijo que hay en el norte del Distrito, uno de ellos, con el sudor pegado en el cuello de su camisa dijo: “¿Se acuerda de Phoebe Cates? ¿La recuerda en ‘Paraíso’? Huy, qué calor, hermano”. Imaginé de inmediato el firme cuerpo de esta actriz mientras se refrescaba en el agua en muchas de las escenas del filme en cuestión, y entonces me pareció conveniente y muy acorde con el clima colgar este post recordándo a la chica en su ‘Paradise’. “Huy, que calor hermano”. De esta manera comenzamos otra nueva sección: ‘Gracias por el fuego’, dedicada a todas las divas, actrices, secundarias, extras y demás, que causaron acaloramiento en la hinchada y que nos dejaron imágenes imborrables (candentes) en la memoria. ¿Tienen sugerencias? Hoy tocó viernes HOT en este blog.

Ya tenemos en ochoymedio dos reseñas, de Javier y de Jaime, de esta película que no sé si esperar o temer. Habiendo adorado hasta la múltiple repetición Eterno resplandor… y con la claridad de que sus videos de rock son de lo más bonito que se ha hecho en los últimos tiempos, no sé bien a qué atenerme. Pero ya quedé feliz con el corto y con esta reseña de una de mis amigos de Slant, que se caracterizan por no ahorrarse ni una palabra, ya sea de placer o de asco:

“La diferencia entre Eterno Resplandor… y La ciencia del sueño es la diferencia entre una buena canción pop y un gran disco de punk, un licuacerebros tipo Escher y un calidoscópico goteado de Jackson Pollock. Enredada como los spaggetis, la canvernosamente onírica Ciencia del sueño arriesga todo, más personal que la producción Gondry para principiantes que Kauffman llevó a cabo con Eterno resplandor. Esta es la primera película de Gondry que parece nacida por completo de su imaginación - cultivada fabulosamente y dedicada sin pretensiones a una delirante maner de mirar y de apreciar el mundo y la gente que corre por allí, una extáticamente desordenada visión reconocible istantánea y afectuosamente de sus innovadores videos para The Chemical Brothers, Foo Fighters, Kyle Minogue, Massive Attack, y Bjork.” Ed Gonzalez

Ya quedé antojado con el corto. No sé si se alarga demasiado, quizás cuenta más de la cuenta, pero que bonito ver esas tomas de Fincher. Por allí se cuelan unas que parecen modeladas en 3D; me gusta mucho como hace eso, aunque Panic Room me aburrió y lo único bueno eran esas tomas “imposibles”. Están todos los actores favoritos, Jake Gylenhaal, Mark Ruffalo, Biran Cox y Robert Downey Jr. Es la primera película gringa hecha con unas cámaras de video “Viper” que graban directamente sin compresión, hay que ver cómo se ve en la pantalla. De Collateral algo muy bonito era que justamente se aprovechaba el video para crear una textura completamente nueva en cine.

En la pantallita de youtube no queda casi porque el formato es muy largo, se ve mucho mejor directamente en la página de la película: www.zodiacmovie.com

Te sucede cada día con más frecuencia, mientras avanzas en el laberinto semioscuro de los treinta y tantos y te aproximas a vivir la vejez sin una desgraciada pensión, recuerdas las canciones que escuchabas en casa de la abuela, aunque la pobre abuela no las entendiera. “Mijo, ¿no habrá otra emisora? ¿Por qué no me ponés a Claudia de Colombia? Con lo bonito que canta esa mujer”. Antes de que accediera a la petición de la abue y le pusiera el disco (el acetato existió queridos niños noventeros pro-ipod) donde la señora esa canta “Un paraíso de placer…”, esperaba a que se acabara esta graciosa recopilación que recoge algunos de los éxitos de los Beatles y otros artistas. A esto suenan mis ‘wonder years’, y sé que así sonaron los de muchos de ustedes. Saludos a todos y sí, amanecimos re-retros hoy. Gracias a ‘Mavocq’ por subir este video

¿Y a quién coño le importa África? ¿Y a quién le importa que millones de los habitantes de Tanzania estén a punto de morir de hambre? ¿África, Tanzania, qué es eso? Se podría preguntar un ciudadano europeo que paga sus impuestos, trabaja ocho horas al día y tiene vacaciones en regla cada año. Para qué preguntarse por semejante desastre. Sin embargo, a otro europeo, al realizador austriaco Hubert Sauper, un tipo comprometido, que no teme grabar verdades dolorosas y que arriesgó su vida para llevar a cabo La pesadilla de Darwin -que veremos dentro de poco en la salas colombianas-, sí le importó el tema. Durante cuatro años estuvo filmando en el pequeño pueblo tanzano de Mwanza, al lado del Lago Victoria, una de las reservas de agua dulce más grandes del mundo.

En sus aguas un desconocido introdujo (en los sesenta) al pez conocido como la Perca del Nilo, que rápidamente acabó con las pequeñas especies que habitaban ahí y se reprodujo como los gremlins al tocar el agua. Su llegada provocó que los habitantes del pueblo se dedicaran a la pesca. Cada día se sacan toneladas de Perca (o mero) que son llevadas a Europa por diversos aviones de carga y alimentan a dos millones de ciudadanos europeos (los habitantes de Mwanza ni siquiera pueden comerse un buen filete de este pez porque no les alcanza el dinero, solo se quedan con las sobras; sobreviven con menos de un dólar al día). Y lo peor, los africanos le dan alimento a los habitantes del Viejo Continente, pero los aviones procedentes de Europa aterrizan en Tanzania para dejar armas. La situación es terrible. El documental de Sauper es una obra que todos debemos ver, aunque duela y después de la función no nos podamos sacar sus imágenes de la cabeza.

Aquí los dejamos con uno de sus protagonistas, que suelta palabras desgarradoras. En este enlace pueden visitar la página oficial del filme. Sí, no es la manera más dulce de comenzar esta semana, pero la realidad está ahí (e incluso es peor que la parapolítica o el ‘revival’ del proceso 8000). Bienvenidos al mundo real (y escupan de asco).

Esta es la segunda entrega de nuestra nueva serie de ‘Poetas Malditos’, en antihomanje a aquellos que no tienen nada de poetas, pero sí mucho de malditos (malditos, re-malditos). Era difícil igualar la corronchera de Los Fantasmas del Caribe, nuestros primeros invitados; pero con la ayuda de un nutrido grupo de asesores recordamos otros que quizás puedan competir dignamente con ellos: Locomia. Este grupo español de finales de los ochenta, que recorrió toda hispanoamérica doblando, dándole al abanico y robando en cada presentación, es otra de las grandes pesadillas de esos años. Las chicas se morían por sus cuerpos y por el peludo de negro pelo, pero por lo general el resto de la audiencia vomitaba. Por favor compartan el terror con nosotros y hagan sonar el ‘Rumba, samba, mambo’. Que Dios los perdone.

Warner Bros. Colombia y Publicaciones ochoymedio se han unido para entregarles una serie de premios a los lectores de ochoymedio.info. Para comenzar celebraremos el estreno de Diamante de sangre (Blood diamond), la nueva película de Edward Zwick, con la entrega de una serie de camisetas conmemorativas. Escribe, querido lector, a nuestro contacto y avísanos si eres M, si eres S, si eres L o XL, lector, y ten en cuenta que los primeros que escriban serán los dueños de estas prendas deportivas que nunca sobran. Lea acá la reseña de nuestro colaborador Pedro Felipe. Aquí, de paso, el trailer de la película en cuestión: