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Murió Peter Boyle, el taxista sabio de Taxi Driver, el loco más conmovedor de The Dream Team, el papá del protagonista de Everybody Loves Raymond. Sufría del corazón. Y venía mal desde hacía un buen tiempo. Quedará, de entre todas sus películas, su imagen como el Frankenstein de Mel Brooks, su interpretación, para morirse de la risa, de la canción Put It On The Ritz. O, si aún no es tiempo para reírse con sus caras, la interpretación dolorosa de ese hombre que comienza, en Monster`s Ball, la cadena racista que la abre paso a la tragedia.

El pasado martes se llevó a cabo la premier para prensa de Dios los junta y ellos se separan. Es, antes de que empiecen las suspicacias, la nueva película de Harold Trompetero, el colombiano Harold Trompetero, que dice tener oído de trompetero, autor de Díastole y sístole, Violeta de los mil colores (según él su mejor película, que es una lástima que Flora Martínez no haya dejado estrenar) y una cadena de comerciales de televisión que no alcanzarían a mencionarse en este espacio.Pues bien. Se presentó la pelìcula. Le hicimos fuerza como a un hijito que está aprendiendo a montar bicicleta. Y nada. La cosa no arrancó. Tuvo sus chistes. Y su canción final. Pero nada. Lo bueno fue, realmente, la rueda de prensa del final, que sólo ellos, los de la pelìcula, querían que se hiciera. No hay premier sin rueda de prensa. Hay que ver la de Karmma. Fue una maravilla. Orlando Pardo, de corbata, nos dijo antes de comenzar: “nunca había visto a tantas personas tan importantes reunidas”. Y todos nos miramos a ver de quién estaba hablando. Pero bueno. A Dios los junta y ellos se separan.

La película se acabó. Se encendieron las luces. Y una mesa con mantel blanco se llenó de estrellas. Marcela Carvajal, Catalina Aristizábal, Julio Nava, Manuel José Chávez, Julio César Herrera y el propio Trompetero, que rio a pierna suelta desde la primera pregunta hasta la última. Hubo varias preguntas. Y las respuestas fueron toda una revelación: Trompetero dirigió la película por teléfono (como Jorge Luis Pinto dirige el Cúcuta deportivo), reeditó todo (la historia era líneal) según tres propuestas que estudió seriamente y tuvo una relación tormentosa con la actriz Catalina Aristizábal. Catalina fue contundente en sus afirmaciones: “Harold me sacó la muchacha del servicio que llevo dentro”, “Harold, en el casting, me dijo ponte en cuatro y haz de gato y yo pensaba qué le pasa a este man, marica, qué idioma me está hablando”, “Harold me trataba de explicar lo que tenía que hacer pero yo no le entendía nada y renuncié pero él me dijo que me esperara un poquito, y aquí estoy”.

Estuvo tranquila Marcela Carvajal, sensata. Histriónico Julio César Herrera. Y fresco Manuel José Chávez, querido, que completa su tercera película en este mismo año. La nota tierna corrió por cuenta de Julio Nava. Que era el de la chaqueta roja brillante. Un cantante. Que, cuando Trompetero aseguró que su película y la de Dago García acabarían con las competencias extranjeras el próximo 24 de diciembre, se aventuró a dar una explicación: “es que es como mi música: la gente colombiana se identifica con ella porque es colombiana como ellos y se crea un efecto de espejo en el que se ve la gente reflejada con sus costumbres y su colombianismo”. Todos, Catalina Aristizábal, asentimos comprensivos. Y ya. La gente comenzó a salirse. Y Nava siguió.

El año pasado el premio Oscar a toda una carrera fue para Robert Altman, quien murió hace no más de un mes; en la próxima entrega de los Oscar, en febrero, el premio será para Ennio Morricone, un compositor al que le debemos algunas de las bandas sonoras que más oímos en nuestras cabezas cuando ya estamos afuera de las salas de cine. Las canciones de las películas de Sergio Leone, de Warren Beatty, de The Mission, de Los intocables, de Saló, fueron inventadas por él. Y, como suele ocurrir, el premio va para alguien que nunca se ganó un Oscar en toda su carrera -fue, eso sí, nominado cinco veces-. Solo hay que ver la manera en que Morricone interpretó, con su música, las geniales imágenes de El bueno, el malo, y el feo y de Erase una vez en America para ver un talento más grande que cualquier premio.

“Creo que soy único entre los escritores con los que trabajó en que yo estuve en el set durante toda la grabación. Estaba protegido, por el hecho de que él estaba haciendo una película sobre una tribu muy lejana, que tenía todas esas maneras antiguas. Yo podía ser muy molesto, este gordito cansón diciéndole que no, que ellos nunca tendrían servilletas con el te; pero en tres meses de grabación nunca se impuso.”
Julian Fellowes, guionista de Gosford Park

“Alguna vez me dijo que aprendió a juntar todos los elementos de una historia a partir del caos. A Bob le gustaba ver la interacción de gente que creen que saben lo que hacen.”
Elliot Gould, actor de MASH

“Robert contrató a muchos de ellos (objetores de consciencia a la guerra de Vietnam) porque muchos de ellos eran hábiles para sobrevivir “en movimiento” y le gustaba el hecho de que eran
perseguidos, gente que tenía el valor de seguir una moralidad más alta, como Robert.”
Julie Christie, actriz de McCabe and Mrs Miller

“Por naturaleza, era subversivo. Y nos convertía en subversivos como espectadores. Hablaba de cómo no era posible que dos miembros del público vieran la misma película: ves lo que ves, y sigues lo que sigues, que es en sí un gran acto de subversión. Los actores hablan de él diciendo: “No sé lo que quiero, veamos a ver qué pasa”, y ésta era su manera de sacarles lo mejor de sí. Si, siempre tenía una película en la cabeza, pero al hacerla conducía una investigación para descubrirla. Y cuando ves las películas ves que la investigación está sucediendo en frente de tus ojos.”
Mike Leigh, director de Secretos y Mentiras

Traducciones rápidas de este artículo en The Guardian.

“En cuanto a la generación Payne/Coppola (que incluye para Bradsahw también el par de Anderson), los documentalistas combativos (tipo Greenwald o Moore), los creadores de incisivos dramas televisivos (Steven Bochco – Hill Street Blues, Aaron Sorkin – West Wing, David Chase – The Sopranos, David Simon – The Wire), si son los herederos de Altman, pueden cuidar esa herencia al continuar trabajando, jugando hasta el final y al salir de los periodos en que ya no interesan al público atreviéndose a ser diferentes de la ortodoxia del cine comercial de Hollywood y al apostar que así sus carreras no terminarán en el fracaso. Esto es lo que Altman hizo, y su carrera fue un éxito milagroso.”
King Bob, de Peter Bradshaw, el comentarista favorito de The Guardian. Aquí se despide del gran Bob preguntándose por sus posibles herederos. De todos los posibles encuentra más cercanos los creadores de televisión, sin apostar tampoco demasiado por ellos.

Y aquí un corto homenaje al señor Altman en CNN.

Comenzando la temporada de premios, en internet ya se publicaron los nominados a los Globos de Oro. Todos los que quieren, desde ya, intentar adivinar los posibles ganadores de los siguientes premios Oscar, estarán muy atentos a los resultados de estos premios. Esta es la lista completa:

Mejor película dramática:
-Babel
-Bobby
-Los infiltrados
-Little Children
-The Queen

Mejor actriz principal de drama:
-Penélope Cruz, Volver.
-Judi Dench, Notes on a Scandal.
-Maggie Gyllenhaal, Sherrybaby.
-Helen Mirren, The Queen.
-Kate Winslet, Little Children.

Mejor actor de drama:
-Leonardo diCaprio, Blood Diamonds.
-Leonardo diCaprio, Los infiltrados.
-Peter O’Toole, Venus.
-Will Smith, The Pursuit of Happyness
-Forest Whitaker, The Last King of Scotland

Mejor película, comedia o musical:
-Borat
-El diablo se viste a la moda
-Dreamgirls
-Pequeña Miss Sunshine
-Gracias por fumar

Mejor actuación femenina en una comedia o musical:
-Annette Bening, Running with Scissors.
-Toni Collette, Pequeña Miss Sunshine.
-Bejonce Knowles, Dreamgirls
-Meryl Streep, El diablo se viste a la moda
-Renee Zellweger, Miss Potter

Mejor actuación masculina en una comedia o musical:
-Sacha Baron Cohen, Borat.
-Johnny Depp, Piratas del caribe.
-Aaron Eckhart, Gracias por fumar.
-Chiwetel Ejiofor, Kinky Boots.
-Will Ferrell, Stranger than Fiction.

Mejor película animada:
-Cars
-Happy Feet
-La casa de los sustos

Mejor película de idioma extranjero:
-Apocalypto (USA)
-Letters from Iwo Jima (USA/Japón)
-The Lives of Others (Alemania)
-Pan’s Labyrinth (Méjico)
-Volver (España)

Mejor actriz de reparto:
-Adriana Barraza, Babel.
-Cate Blanchet, Notes on a Scandal.
-Emily Blunt, El diablo se viste a la moda.
-Jennifer Hudson, Dreamgirls.
-Rinko Kikuchi, Babel.

Mejor actor de reparto:
-Ben Affleck, Hollywoodland.BEN AFFLECK HOLLYWOODLAND
-Eddie Murphy, Dreamgirls.
-Jack Nicholson, Los infiltrados.
-Brad Pitt, Babel.
-Mark Wahlberg, Los infiltrados.

Mejor director:
-Clint Eastwood, Flags of our Fathers.
-Clint Eastwood, Letters from Iwo Jima.
-Stephen Frears, The Queen.
-Alejandro González Iñárritu, Babel.
-Martin Scorsese, Los infiltrados

Mejor guión:
-Guillermo Arriaga, Babel.
-Todd Field & Tom Perrotta, Little Children
-Patrick Marber, Notes on a Scandal
-William Monahan, Los infiltrados.
-Peter Morgan, The Queen.

Mejor composición original:
-Alexander Desplat, The Painted Veil.
-Clint Mansell, The Fountain.
-Gustavo Santaolalla, Babel.
-Carlo Siliotto, Nomad.
-Hans Zimmer, El código Da Vinci.

Mejor canción original:
-”A father´s way”, para The Pursuit of Happyness.
-”Listen” de Henry Krieger, para Dreamgirls.
-”Neves Gonna Break my Faith”, para Bobby.
-”The Song of the Heart”, para Happy Feet.
-”Try not to Remember”, para Home of the Brave.

Un fulminante ataque al corazón acabó con la vida de Van Smith el pasado 5 de diciembre. ¿Quién era Smith? Fué el encargado del vestuario y el maquillaje de una de las mayores divas del cine mundial: Divine, la drag protagonista del filme Pink Flamingos (1972), de John Waters. Él y el difunto trabajaron juntos en muchas películas. Para refrescarles la memoria, decidimos colgar la secuencia final de la cinta mencionada, en la que podrán ver a Divine con su gran look. El culpable de esa (anti) estética ya se nos fue, adiós, señor Smith. Ojalá hubiera maquillado a las divas de la tele colombiana. Vean el video… y visiten nuestro blog, que va con todo.

El primer corto colombiano, de los últimos tiempos, que es redondo y que atrapa. Eso sí, el esquema es idéntico al de los cortos gringos y es para una película que parece japonesa. Pero todo colombiano. Se ve un talento técnico poco usual por aquí. Noelle se ve divina, y el edificio triangular de la 5 se ve terrorífico. El sonido está muy bueno, algo que pasaría por primera vez en el país. Vamos a ver qué tal, por lo que muestran parece ser un extraño promedio entre “aguas oscuras” y “el aro”, las dos hermosas, pero no sé que tanto nuevo se vaya a ver. Algo debería haber si los gringos la compraron para hacer un remake luego de comprar las otras dos. Claro que los gringos son muy raros.

Sopresivamente, Woody Allen (71) ha anunciado que se separa de Soon-Yi Previn, con quien tiene dos hijos, y contraerá matrimonio en enero con la reconocida actriz norteamericana Scarlett Johansson (22), quien participó en sus dos últimas películas.

Se rumora que Johansson está embarazada de trillizos y a eso se debe la premura por llevar a cabo la ceremonia.

Pues sí, ya van cuatro semanas en cartelera, y en esta competencia entre vestidos de smokings los animales polares llevan la delantera: 137 millones de dólares contra 129 de nuestro querido agente secreto. Por bien que se haga una película, los muñequitos animados siempre triunfarán en la taquilla.

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