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Está terminando el mes y todavía queda tiempo para balances. Ya están por ahí las listas todas publicadas (miren esta de los favoritos de pitchfork), pero todavía quedan muchas por hacer. Tengo que confesar que, con motivo del especial de Mtv, me dediqué a mirar lo viejo, y no puse mucha atención a lo nuevo. La selección de los 25 puede dar la sensación de que somos unos viejitos nostálgicos, y muy probablemente lo somos. Pero desde esta distancia horaria alcanzamos a notar que lo mejor de los videos está pasando en youtube, o en formato flash. Prometo para otra vez hacer una selección juiciosa, pero por hoy los dejo nada más con lo que alcanzo a recordar sin pensarlo mucho.

Para empezar este gran video de Cornelius:

Pura magia con mínimos elementos.

Seguimos con uno de Momus:

Momus es mi “maestro” en este mundo en el que los vecinos desayunan tan lejos (a la muchos de los videos que pongo aquí llegué por su blog). Aquí se faja un hermoso video casero. Ya no hacen falta ni estudios, ni grandes equipos. Con una camarita y un laptop basta. Y el mismo artista lo sube a youtube. No hay que negociar con cadenas de tv, ni buscarse agentes. Ahí está. “Famoso para quince personas”, es el lema que Momus cree que sucederá al “Famoso por 15 minutos” de Warhol. Es el internet que sucede a la televisión. Para muchos es mejor su video de Nervous Heartbeat. Yo me quedo con este que es más alegre, por lo menos para navidad.

Y ahora le toca a M. Ward

A la mejor canción del año, del que es probablemente el mejor disco del año, no podía sino tocarle el mejor video del año. (Por favor, pongan atención a la letra, y si no la siguen, leánla)

Vienen ahora las de CSS

Que buena energía. Para esto es que necesita uno la música y los videos.

De penúltima Julieta:

Julieta es divina. Y genial. Y la canción dice lo que yo necesitaba que dijera. Y este video es para la historia, sobre todo por la coreografía con los “cabeza de cerdo” y por la trompeta del fauno.

Y para terminar la canción de Bright Eyes que marcó el comienzo de este año:

Con esta canción me enamoré y me sigo enamorando cada vez que la oigo. Una canción tan hermosa no podía tener sino un video así de bonito. Yo estoy tan feliz con todos estos grupos y cantantes nuevos (Sufjan Stevens, Magic Numbers, Architecture in Helsinki, etc) que siento que podrían ser mis mejores amigos. Como que crecimos juntos y escuchamos lo mismo. Como que quieren llenar el mundo de buenos sentimientos. Pareciera ser que soltaron, y dieron rienda suelta, a toda una pandilla de bonachones y de cursis. Y yo estoy feliz con eso porque en realidad yo soy el más cursi de todos.

***

Si tienen sus videos favoritos, no duden poner sus listas en los comentarios.

Se estrena en Estados Unidos y Canadá la sexta parta de una saga desgastada, esa que en sus primeros ‘capítulos’ nos dejó algunos momentos memorables. ‘Sly’, Sylvester Stallone, el semental italiano de 60 años, decide retomar su historia preferida, la del boxeador que habla enredado y grita: “¡Adriaaaaaaaaan!”, el mismo que en la continuación de la película derrota a Apollo, y en la tercera muele a golpes a Mr. T -mi mamá me llevó a ver esta película en el Teatro Imbanaco de Cali-, y en la cuarta logra que los rusos canten su nombre y en la quinta solo demuestra que su presencia era innecesaria. Pero, aún ignorando el gran fracaso que fue el quinto episodio, con valentía y locura, en contra de todos los pronósticos, Stallone estrena hoy su Rocky Balboa (o ‘Rocky VI). Filme que, por salir al cuadrilátero en estas fechas, cabe dentro de nuestro especial de Navidad. ¿Logrará Rocky animar a la hinchada? Me temo que no, y lo digo con tristeza porque fue uno de los personajes que marcó mi infancia, y sé que fue héroe de muchos de ustedes; ojalá lograra lo imposible. Aquí los dejamos con el trailer, para fanáticos de aquel tipo que levantó el Oscar a mejor película en 1977. En este enlace pueden leer un buen texto sobre el tema, escrito en la revista Premiere.

No crean que hemos dejado abandonado nuestro especial navideño, solo queríamos darles un respiro para que hicieran las compras, salieran a las tiendas llenas de gente con tarjetas de crédito en la mano, de niños que halan los pantalones de papá para pedirle la última XBOX (regalo muy útil, por cierto), de vendedores de caras cansadas, de amantes inconformes, abuelas sudorosas y villancicos repetidos e insoportables. Pero lejos de la multitud, aquí en el ciberespacio, los dejamos con las nuevas escenas de Navidad. Y estas van cargadas de una gran tristeza, en ellas vemos al joven Edward Scissorhands (Johnny Depp) creando nieve, pero, a la vez, armando un lío. Revisen esta secuencia, una de las más emotivas de la filmografía de don Tim Burton. ¿Alguien ha visto el especial navideño? Que se manifieste en el foro. CIAO y nos vemos pronto.

Salieron las nominaciones al premio Goya, que siempre tienen algo absurdo, y esta vez fue nominada la colombiana Soñar no cuesta nada, todo un orgullo nacional, y Scoop, de Woody Allen, todo un orgullo, injustificado, de la página. Vayan una por una. Y cualquier cosa, quejense en los comentarios.

MEJOR PELÍCULA
Volver
Alatriste
Salvador
El laberinto del fauno

MEJOR DIRECTOR
Agustín Díaz-Yanes, por ‘Alatriste’
Guillermo del Toro, por ‘El laberinto del fauno’
Manuel Huerga, por ‘Salvador’
Pedro Almodóvar, por ‘Volver’

MEJOR ACTOR
Daniel Brühl, por ‘Salvador’
Juan Diego, por ‘Vete de mí’
Sergi López, por ‘El laberinto del fauno’
Viggo Mortensen, por ‘Alatriste’

MEJOR ACTRIZ
Maribel Verdú, por ‘El laberinto del fauno’
Marta Etura, por ‘Azuloscurocasinegro’
Penélope Cruz, por ‘Volver’
Silvia Abascal, por ‘La dama boba’

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Antonio de la Torre, por ‘Azuloscurocasinegro’
Juan Echanove, por ‘Alatriste’
Juan Diego Botto, por ‘Vete de mí’
Leonardo Sbaraglia, por ‘Salvador’

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Ariadna Gil, por ‘Alatriste’
Blanca Portillo, por ‘Volver’
Carmen Maura, por ‘Volver’
Lola Dueñas, por ‘Volver’

MEJOR DIRECTOR NOVEL
Carlos Iglesias, por ‘Un franco, 14 pesetas’
Daniel Sánchez Arévalo, por ‘Azuloscurocasinegro’
Javier Rebollo, por ‘Lo que sé de Lola’
Jorge Sánchez Cabezudo, por ‘La noche de los girasoles’

MEJOR ACTOR REVELACIÓN
Alberto Amarilla, por ‘El camino de los ingleses’
Javier Cifrián, por ‘El próximo Oriente’
Quim Gutiérrez, por ‘Azuloscurocasinegro’
Walter Vidarte, por ‘La noche de los girasoles’

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
Ariana Ugarte, por ‘Cabeza de perro’
Ivana Baquero, por ‘El laberinto del fauno’
Bebe, por ‘La educación de las hadas’
Verónica Echegui, por ‘Yo soy la Juani’

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Daniel Sánchez Arévalo, por ‘Azuloscurocasinegro’
Guillermo del Toro, por ‘El laberinto del fauno’
Jorge Sánchez Cabezudo, por ‘La noche de los girasoles’
Pedro Almodóvar, por ‘Volver’

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Agustín Díaz-Yanes, por ‘Alatriste’
Antonio Banderas, por ‘El camino de los ingleses’
José Luis Cuerda, por ‘La educación de las hadas’
Lluís Ascarazo, por ‘Salvador’

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
‘Cineastas en acción’
‘Hecuba, un sueño de pasión’
‘Más allá del espejo’
‘La silla de Fernando’

MEJOR PELÍCULA EUROPEA
‘Copying Beethoven’
‘El viento que agita la cebada’
‘The queen’
‘Scoop’

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA DE HABLA HISPANA
‘American visa’, de Bolivia
‘En la cama’, de Chile
‘Las manos’, de Argentina
‘Soñar no cuesta nada’, de Colombia

GOYA DE HONOR
Tadeo Villalba

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
Cristina Zumárraga, por ‘Alatriste’
Eduardo Santana, Ricardo García y Gido Simonetti, por ‘Los Borgia’
Bernat Elías, por ‘Salvador’
Antonio Norella, por ‘Volver’

MEJOR MÚSICA ORIGINAL
Roque Baños, por ‘Alatriste’
Javier Navarrete, por ‘El laberinto del fauno’
Lluís Llach, por ‘Salvador’
Alberto Iglesias, por ‘Volver’

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
‘Imaginarte’, de Alba Gárate, de ‘Azuloscurocasinegro’
‘Bienvenido a casa’, de Calamaro, Limeón Trueba, de ‘Bienvenido a casa’
‘Tiempo pequeño’, de Bebe y Lucio Corby, de ‘La educación de las hadas’
‘Shockal fire ashe’, de Bardem y Abdur Rahim, de ‘El próximo Oriente’

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Benjamín Fernández, por ‘Alatriste’
Bárbara Pérez Solero y María Stilde, por ‘Los Borgia’
Eugenio Caballero, por ‘El laberinto del fauno’
Salvador Parra, por ‘Volver’

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Francesca Sartori, por ‘Alatriste’
Luciano Capocci, por ‘Los Borgia’
Ybonne Blake, por ‘Los fastasmas de Goya’
Gina Daigeler, por ‘Volver’

MEJOR FOTOGRAFÍA
David Omedes, por ‘Salvador’
Guillermo Navarro, por ‘El laberinto del fauno’
José Luis Alcaine, por ‘Volver’
Paco Femenia, por ‘Alatriste’

MEJOR MAQUILLAJE Y/O PELUQUERÍA
José Luis Pérez, por ‘Alatriste’
José Quetglas y Blanca Sánchez, por ‘El laberinto del fauno’
Ivana Primorae, Susana Sánchez y Manuel García, por ‘Los fantasmas de Goya’
Ana Lozano y Massimo Gattabrus, por ‘Volver’

MEJOR SONIDO
Pierre Gamet, Dominique Menegum y Grisolet, por ‘Alatriste’
Miguel Polo y Martín Hernández, por ‘El laberinto del fauno’
Widgery, Calleja y James Muñoz, por ‘Salvador’
Miguel Rejas, Bermúdez, Laguna y Garrido, por ‘Volver’

MEJORES EFECTOS ESPECIALES
Reyes Abades y Rafael Solorzano, por ‘Alatriste’
Martí-Ribe, Abades, Burrell, Irastorza, Ruiz, por ‘El laberinto del fauno’
Reyes Abades, Félix Berges, Eduardo Díaz, por ‘Los fantasmas de Goya’
Juan Ramón Molina, Ferrán Piquer, por ‘Salvador’

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
‘A ciegas’
‘Contra cuerpo’
‘Equipajes’
‘La guerra’
‘Propiedad privada’

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
‘Another way’
‘Broken wild’
‘El viaje de Said’
‘Hasta la muerte’
‘La noche de los feos’

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
‘De profundis’
‘Pérez, el ratoncito de tus sueños’
‘El cubo mágico’
‘Teo, cazador intergaláctico’

PREMIO SEGUNDO DE CHOMÓN
Santiago Gordo

The Guardian acaba de publicar un listado con 50 películas perdidas; 50 películas que, según ellos, pasaron desapercibidas ante un mercado que no les prestó atención por su estilo, por su aparición a destiempo, por simple mala suerte. Y aunque muchos nos sorprenderemos ante el criterio de estos ingleses respecto a qué es y qué no es una película perdida (¿Twin Peaks, de David Lynch? ¿El Estado de las cosas, de Wenders?), el listado es una oportunidad buenísima para llegar a directores que no conocíamos, y también a películas relativamente desconocidas de directores famosos (Fat city de John Huston (que es una berraquera), Bamboozled de Spike Lee, Ace in the Hole de Billy Wilder). La lista completa, y el artículo acompañante, se pueden encontrar aquí.

¿Qué es lo positivo que pasó este año con el cine nacional?

Comenzó a consolidarse una industria. Se estrenaron más películas que en ningún otro año. Se creó el premio que da un panorama de la creación reciente. Se homenajeó a Mayolo que es, al lado de Gaviria, el director más importante de la historia del cine colombiano. Se premiaron María, llena eres de gracia, y Sumas y Restas que son las dos mejores películas colombianas de los últimos tiempos (el gesto de premiar la primera me pareció buenisímo para concebir un cine nacional no chovinista e invitar a otros a hacer películas aquí).

Este año se vieron películas nacionales de diferentes estilos.
¿Qué fue lo más rescatable que se vio y porqué?

Se presentaron dos extremos: Soñar no cuesta nada, y El colombian dream.
La primera, Soñar no cuesta nada, puede decirse que es la primera película “correcta” que escapa del esquema televisivo de Dago (sin dejar de ser del todo televisiva). Se oye, se ve, se entiende (aunque estemos cansados de oir esto, hay que subrayar que no es poca cosa) y es divertida y apela a las circunstancias actuales (lo que convocó al público). Y para completar se hizo en un tiempo normal y con un equipo de trabajo profesional: es un primer paso hacia la creación de una industria de verdad. Es verdad que no se arriesgó nada y que cinematográficamente es muy pobre (y con una musicalización horrible).
El colombian dream apunta a otro extremo, a la realización de cine de autor. Hay experimentación, hay riesgo, hay pasión. Hay ingenio audiovisual. Y, al contrario de mucho cine de autor, es correcta técnicamente (también se oye y se ve). A mí no me gustó la película, pero eso es otro asunto, me parece que se copia de lo peor de la voluntad de experimentar por experimentar y que los excesos priman por encima algo que también tiene: un intento bonito por contar una historia con personajes muy de aquí.
A mí personalmente me interesa más esta segunda línea de trabajo. Aunque en términos generales Soñar no cuesta nada cumple mejor lo que propone, El colombian dream nos deja ser optimistas de que aquí se puede crear de verdad cinematográficamente. Con el primer tipo de películas se conquista un público y se forman unos técnicos (y se hace memoria del país), con el segundo se comienza a crear y se puede comenzar a proyectar hacia fuera un verdadero cine nacional.

La propuesta de reforma tributaria nos asustó. Ahora que la ley del cine parece estar a salvo:
¿Qué podemos esperar del cine nacional? ¿Qué hay que construir de ahora en adelante?

Hacer todo tipo de películas, que no se corte el chorro del ministerio por lo menos en 10 años para consolidar una industria. ¿Qué quiere decir esto? Tener técnicos, equipos, saber hacer, saber distribuir, saber promocionar, etc. Que en algún momento se pueda hablar de verdad de “cine nacional” y no de una lista de películas. Y bueno, esperar que no se quede en una mera industria y aparezca uno que otro autor con ideas y visiones de verdad. Pero eso es un milagro y no se puede generar desde el Estado. Lo que si se puede hacer es posibilitar que estos creadores tengan las herramientas para que sí puedan realizar sus proyectos y que los productos finales estén lo más cerca posible a lo ideal.

Uno de los problemas en el cine nacional son los guiones.
Digan si están o no de acuerdo con esta afirmación y ¿porqué?

Yo creo que no en particular. En general falta mucho saber técnico: guiones, fotografía, sonido, producción, promoción, distribución (¿No han visto los trailers tan horribles que tenemos que ver y que más que invitar espantan?). Aunque en las películas técnicamente se está llegando a niveles de corrección, falta mucho mucho. Aunque son buenos los guionistas profesionales, para mí en casi todas las grandes películas los guiones son de los directores mismos. En cambio, grandes directores de fotografía si que necesitamos. Y bueno, del sonido ni hablar, hasta ahora no hay nada aquí con un sonido interesante, películas como la argentina La ciénaga de Eugenia Martel son una joya sobre todo por el tratamiento del sonido.

¿Están los actores colombianos al nivel que se requiere para hacer una buena película?
¿Sigue estando el cine nacional muy ligado al lenguaje de la televisión?

Yo creo que es sobre todo cuestión de directores y de que se hagan muchas más películas (para que puedan existir “actores de cine” a los que no estemos acostumbrados por verlos tanto en la tv). Lo mejor del cine nacional es lo que hace Gaviria y trabaja con puros actores naturales. Pero la televisión es muy buena escuela, los que se formaron en Francisco el matemático son casi todos unos genios, por ejemplo.

¿Qué expectativas personales tienen para el cine nacional en los próximos años?

Espero mucha cosa buena. Que se consolide una industria, que haya muchas películas para todos los gustos, que la gente se acostumbre a ver en la cartelera películas colombianas. Que se desarrolle el lenguaje, que se experimente lo que no se está experimentando en televisión. Que ojalá surjan productos mixtos (series de televisión de gran calidad, como ER, Six Feet Under, CSI). Confío mucho en la generación que creció haciendo y viendo videos. Que muy probablemente por allí surgirá algo con una textura y un estilo muy diferente al que la industria impone. Le tengo mucha fe a Jorge Navas que de todos es el que me parece que tiene mejor ojo y sentido del ritmo, pero que, eso sí, necesita historias que se salgan de esa rara obsesión de los caleños con los vampiros y Andrés Caicedo.

(Preguntas hechas por Catalina Gómez, redactora de cultura de Semana)

El bipolar Gregorio colgó hace pocas horas en el blog de Ocho y medio la primera parte de los tres extractos que dedicaremos a Love Actually (Realmente amor, 2003), un filme en el que la navidad es protagonista; una película cargada de maravillosas escenas, como esta, en la que el buen Bill Nighy reinterpreta una de sus canciones conocidas, y debe meter la palabra “Christmas” y debe decir “Let it snow”… pero le cuesta mucho recordarlo.

Y de otro lado, en este post doble, viene una de los mejores momentos de la cinta, el de los cartelitos. Que dsifruten estos dos nuevos videos, y sigan visitándonos con frecuncia. Y habrá más, el especial de Navidad apenas empieza.

Y entonces la cosa de la navidad. A Ochoymedio se le ha metido en la cabeza que hay que hacer algo de navidad. Y, como es virtual, me parece buena idea. Yo he escogido Realmente amor, entre todas las películas de la época, porque siempre me pega en el blanco. El descubrimiento de que en la sala de espera de cualquier aeropuerto están las pruebas de que la cosa humana sigue funcionando (papás que esperan a sus hijos, esposos que esperan a sus esposas) me parece un tremendo descubrimiento. Además, a mi cae bien Hugh Grant, adoro a Laura Linney, me le quito el sombrero a Bill Nighy, Liam Neeson me conmueve, Colin Firth me parece estupendo, Rodrigo Santoro me parece una versión pulidísima del ministro Carrasquilla, me volví fan de Alan Rickman desde Duro de matar (que es, ojo, otro clásico de navidad, un Mi pobre angelito realista) y me vendo por completo a cualquier película, a cualquier escena, en la que salga Mr. Bean, que es un genio, un absoluto genio, y que acá, en Realmente amor, es como un ángel navideño que salva a todos los personajes del desastre.

La película tiene sus vacíos, claro, siempre me da piedra la historia de la hermana con el hermano el loco, y la de los esposos en crisis, Rickman y Emma Thompson, la siento incompleta (en el DVD está más que claro que fue un problema de edición), pero me divierte mucho esa fantasía inglesa de mandar al carajo al presidente gringo, un Billy Bob Thornton maravilloso, y me emocionan las historias del huérfano enamorado, del escritor y la portuguesa y de los dobles de películas porno. Es como el Nashville cursi. La cumbre del estilito de Notting Hill, El diario de Bridget Jones y Cuatro matrimonios y un entierro. Y tiene una de las escenas de amor más conmovedoras de los últimos años, por supuesto, cuando el cantante de rock decadente, que sube en las listas de éxitos con Christmas is all around, le dice a su mejor amigo, a su manager, que es el amor de su vida. A mi esa escena siempre me da duro.

Ir contra la marea decembrina y navideña, ignorar a los gordos vestidos de Santa Claus o las reuniones etílicas llamadas ‘novenas’, es una tontería. A mis 33 años de vida, dejé de pelear contra la Navidad, que me cae muy gorda (no me culpen, durante décadas, en la gran reunión familiar de repartición de regalos, mi gran tesoro fue el tarro gigante de brevas que me daba la abuela de mis primos; la señora era adorable, eso sí, pero su presente almibarado siempre me causó depresión y pesadillas), pero ya ni modo. Así que, junto a la panda de los Ocho y Medio, hemos decidio elaborar algunos post con aire (o tufillo) de navidad. Esperamos no caer en lo super-evidente y esperamos, claro, que nos visiten con mucha frecuencia.

Para empezar los dejamos con un personaje que fue el rey del Halloween, pero cansado de su rutina de espantos decidió secuestrar al rojo Santa Claus y ser, por una noche, el que se cuela por las chimeneas a repartir regalos. Su ocurrencia fue un desastre. Señoras y señores, los dejamos con algunas secuencias de The Nightmare Before Christmas (El extraño mundo de Jack, 1993; filme creado y producido por el enorme Tim Burton)… “What’s this?”.

NOTA: Desde la semana pasada la pandilla de los 8 1/2 y ‘La Cara B de El Lado Oscuro’, forman parte de una misma comunidad ciberespacial, somos como un poli-blog; en La cara B, podrán seguir viendo los videos tradicionales, pero estos, además, estarán colgados en el nuevo blog de www.ochoymedio.info, del que participamos una gran cantidad de afiebrados del cine. Ojalá les guste esta movida. CIAO.

Después de las patéticas imagenes de Brad Pitt como el padre del año según la revista People, qué bueno haber encontrado esta foto (en www.tublogdecine.es) que corresponde al rodaje de la película “El curioso caso de Benjamin Buttom” (Mayo del 2008) de David Fincher, en la que Pitt hace el papel de un hombre envejecido que se enamora de una treinteañera (Cate Blanchet) que literalmente le devolvera la juventud; qué buen argumento. Curiosamente, es la misma idea del poeta Sabines: “A esta edad, la juventud sólo ocurre por contagio/ Busco mujer joven para la cama”.