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Archivo para April, 2006

Top 11 del 2006

Wednesday, April 26, 2006 por Alexander Amézquita

Como no me gustan los números pares decidí que fueran once, en vez de diez, las películas elegidas para esta ocasión. Sin embargo, no crean que la tarea fue fácil, pues elegir entre el “bien” y el “mal” en ocasiones no deja dormir.

Y pensando un poco, mientras me desvelaba, me dejé llevar por eso que abunda en los medios de comunicación (sobre todo en nuestros “objetivos” noticieros de televisión): la subjetividad. Y sin mentirme y libre del tentador deseo de parecer un intelectual, hice mi elección sin ninguna pretensión más, que cuánto pude disfrutar con cada una de las elegidas.

Como es mi primer TOP 11 preferí no ubicar a ninguna por arriba o por abajo de otra. Son once películas que vi en distintos teatros de mi ciudad, entre febrero, julio, septiembre o noviembre de 2006. Pero siempre con la misma compañía, eso si fue una constante.

Para hacer esta lista no me importó el presupuesto, o si era europea, latinoamericana o de Hollywood, a decir verdad, no me gusta alardear, frente a mis conocidos, acerca de los ciclos de cine europeo, africano o asiático que por obra del Espíritu Santo, y con algo de retraso, llegan a nuestro país, si igual he pasado tardes enteras frente a las grandes producciones norteamericanas donde lo más llamativo puede ser el diseño del pelo, en tercera dimensión, de aquel inmenso animal. O aburrirme con esas producciones iberoamericanas, donde incluyo el producto nacional, que he padecido por la estúpida convicción de que uno nunca se debe salir de una función, sin importar si es un bodrio de película, si la entrada costó el equivalente de doce cervezas de mil pesos en la plazoleta de Unicentro en Cali, o si en vez de causarme miedo o terror termino muerto de la risa.

Sin más preámbulos entrego mi lista de mejores películas en el 2006, aclaro que no todas fueron producidas este año, incluso el anterior, pero como tan sólo las pude ver en estos últimos doce meses no me importó elegirlas:

a) Volver: verla me dio la tranquilidad de volver a ver a Penélope Cruz en una actuación de respeto, sin tanto maquillaje y traje Christrian Dior. También respiré profundo al confirmar que no todo en España estaba jodido, gracias cultura popular española revoltijo de tomate, aceite de oliva, mariscos y patatas, es que hoy en día, y con tanto inmigrante que tenemos en España, no dejan ver más que los diseños del Paseo de Gracia en Barcelona o la pasarela Cibeles en Madrid.

b) C.R.A.Z.Y. : David Bowie, Pink Floyd, Charles Aznavour, Patsy Cline, entre otros, hacen parte de la banda sonora de este film canadian viagra canadiense. Fuerte la dosis, ¿no les parece? Y eso que se me olvida que es la historia de un chico que nace justo el día de navidad, en una familia clase media-católica-canadiense y además es homosexual. Fuerte ¿no? Pues sí, y así la narración nos lleva desde su nacimiento hasta la adultez, que comparte con su padre en medio de un sentimiento, no tan atípico en nuestros tiempos, de amor-odio.

c) Los Infiltrados: en ella comprobamos que los verdaderos directores de cine si existen, pues es Scorsese, disculpe la confianza, él que hace posible que veamos a un actor como Leonardo di Caprio actuar. Además nos devuelve la posibilidad de extasiarnos con una producción que yo incluiría dentro del denominado Film Noir. Sombras, primeros planos, policías, ladrones, traiciones, intrigas, bandoleros, narraciones paralelas, flash-back, putas, no muchas en este caso pero uno las asume, se las imagina, en fin, una película que vale la pena repetir.

d) El Colombian Dream: planos definidos, narración a través de un muerto, droga, Girardot… El Colombian Dream es una película que elegí no por ser colombiana, sino porque me encontré con una mirada como cuando se está bajo los efectos del alcohol, o la droga o cualquier pepa de esas que valen 20 mil. Una historia donde lo que siempre escuchamos que le ha pasado al amigo de un amigo sucede. Por fin, hace tiempo que no veía una historia que todos conocemos pero que no tienen ni nombre ni ciudad ni cantidad ni calidad, pero esta si que la tiene. Sírvase una, cómo la prefiere: ¿amarilla azul o roja?

e) Superman: no me importa tener que decir que esta película es una de las mejores de 2006. Y qué. Con secuencias tan espectaculares como el rescate del avión o el envío de un nuevo continente al espacio queda uno con una sonrisita particular. Una película que humaniza al súper héroe de todos los tiempos y que no se aleja de la trama narrativa para salvar gatos en árboles o viejitas en una esquina del Central Park, se me olvidó que esto es Metrópolis, pero no importa, esta es una producción con diálogos, actuaciones y una historia valiosa que no podemos perder de vista.

f) La Princesa Massai: el amor lo obliga a uno a hacer cosas que todavía no están escritas. Y esta historia es una de esas, bueno, un lugar llamado África, una chica europea, dos culturas, la planicie africana y una historia de amor que, a pesar de tener sus momentos empalagosos lograr mostrar que ante la terquedad del amor es poco lo que podemos hacer.

g) Elsa & Fred: sé que es complejo admitirlo pero esta historia me resulto humana, sencilla, sensible y muy bien actuada, no olvidaré aquella canción que hace de banda sonora y que repica por casi toda la película sin enterarnos: “Hoy puede ser un gran día, plantéatelo así, aprovecharlo o que pase de largo, depende en parte de ti…” canta Serrat mientras una anciana conduce por las calles de Madrid. Buena película, gran historia y un poco de lágrima… tanta telenovela terminó “perturbándome”.

h) 20 centímetros: Marieta (Mónica Cervera) ya no quiere llamarse Adolfo. Sencillo. Aún más sencillo es que desea, por encima de cualquier cosa, cortarse sus VEINTE centímetros que le sobran en la entrepierna. Marieta cada vez que duerme sueña que es una gran artista de musical, baila, canta, usa trajes de luces y colores, es bella y todos los hombres quieren con ella, y entre tantos temas vale la pena resaltar “True blue” y “I want to break free”. Historia marginal, de outsiders que se pasean por la calles de Madrid con enano incluido y prostituta colombiana.

i) Macht point: no me vayan a odiar pero esta historia es tan buena que pudo haber salido de cualquier escritora de telenovela venezolana. Y eso es lo que más me cautivó de esta película, que es un verdadero melodrama de más de dos horas de duración y rodada en Londres, donde un joven arribista hace lo que sea para conseguir estatus social, dinero y amor, todo junto como una molotov. Scarlett Johansson, más que una simple mujer bella y sus dos compañeros masculinos Jonathan Rhys-Meyers y Matthew Goode si que lo hacen bien.

j) Las tortugas también vuelan: llego el momento de las historias tristes, conmovedoras y trágicas. Sin embargo, uno termina por comprender que esta vida, nuestra vida, es sencilla y de lo más normal. Claro si vivimos en una gran ciudad de Colombia y en un barrio lejos de la periferia. De lo contrario no se escapa uno de ver niños con miles de problemas y angustias como los que viven estos niños en medio de la guerra de un Irak destrozada por fuera y por dentro.

k) Capote: una historia que todos conocen es una historia que puede no llamar la atención, pero aunque uno sepa, todo lo que puede saberse acerca de A Sangre fría y su talentoso autor Truman Capote, nunca será suficiente. Y es por eso que llegué al cine y aún no logro olvidar la interpretación que Philip Seymour Hoffman hace de este ser humano tan despreciable como sensible como cínico como no nos queremos ver. Realmente vale la pena, sobre todo porque no es el manual de cómo escribir una buena crónica que se convertirá en una novela obra de arte de la literatura, para eso lea a Tom Wolfe.

Allí están, once películas que considero once buenas producciones para disfrutar, por ejemplo el uno de enero cuando ya no se quiere saber nada de arbolitos de navidad o las promesas del año nuevo.

ROCKY BALBOA / ¿LOGRARÁ LO IMPOSIBLE?

Saturday, April 22, 2006 por patxo

Se estrena en Estados Unidos y Canadá la sexta parta de una saga desgastada, esa que en sus primeros 'capítulos' nos dejó algunos momentos memorables. 'Sly', Sylvester Stallone, el semental italiano de 60 años, decide click retomar su historia preferida, la del boxeador que habla enredado y grita: “¡Adriaaaaaaaaan!”, el mismo que en la continuación de la película derrota a Apollo, y en la tercera muele a golpes a Mr. T -mi mamá me llevó a ver esta película en el Teatro Imbanaco de Cali-, y en la cuarta logra que los rusos canten su nombre y en la quinta solo demuestra que su presencia era innecesaria. Pero, aún ignorando el gran fracaso que fue el quinto episodio, con valentía y locura, en contra de todos los pronósticos, Stallone estrena hoy su Rocky Balboa (o 'Rocky VI). Filme que, por salir al cuadrilátero en estas fechas, cabe dentro de nuestro especial de Navidad. ¿Logrará Rocky animar a la hinchada? Me temo que no, y lo digo con tristeza porque fue uno de los personajes que marcó mi infancia, y sé que fue héroe de muchos de ustedes; ojalá lograra lo imposible. Aquí los dejamos con el trailer, para fanáticos de aquel tipo que levantó el Oscar a mejor película en 1977. En este enlace pueden leer un buen texto sobre el tema, escrito en la revista Premiere.

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Todas las nominaciones del Goya

Wednesday, April 19, 2006 por Gregorio Sánchez

Salieron las nominaciones al premio Goya, que siempre tienen algo absurdo, y esta vez fue nominada la colombiana Soñar no cuesta nada, todo un orgullo nacional, y Scoop, de Woody Allen, todo un orgullo, injustificado, de la página. Vayan una por una. Y cualquier cosa, quejense en los comentarios.

MEJOR PELÍCULA
Volver
Alatriste
Salvador
El laberinto del fauno

MEJOR DIRECTOR
Agustín Díaz-Yanes, por 'Alatriste'
Guillermo del Toro, por 'El laberinto del fauno'
Manuel Huerga, por 'Salvador'
Pedro Almodóvar, por 'Volver'

MEJOR ACTOR
Daniel Brühl, por 'Salvador'
Juan Diego, por 'Vete de mí'
Sergi López, por 'El laberinto del fauno'
Viggo Mortensen, por 'Alatriste'

MEJOR ACTRIZ
Maribel Verdú, por 'El laberinto del fauno'
Marta Etura, por 'Azuloscurocasinegro'
Penélope Cruz, por 'Volver'
Silvia Abascal, por 'La dama boba'

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Antonio de la Torre, por 'Azuloscurocasinegro'
Juan Echanove, por 'Alatriste'
Juan Diego Botto, por 'Vete de mí'
Leonardo Sbaraglia, por 'Salvador'

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Ariadna Gil, por 'Alatriste'
Blanca Portillo, por 'Volver'
Carmen Maura, por 'Volver'
Lola Dueñas, por 'Volver'

MEJOR DIRECTOR NOVEL
Carlos Iglesias, por 'Un franco, 14 pesetas'
Daniel Sánchez Arévalo, por 'Azuloscurocasinegro'
Javier Rebollo, por 'Lo que sé de Lola'
Jorge Sánchez Cabezudo, por 'La noche de los girasoles'

MEJOR ACTOR REVELACIÓN
Alberto Amarilla, por 'El camino de los ingleses'
Javier Cifrián, por 'El próximo Oriente'
Quim Gutiérrez, por 'Azuloscurocasinegro'
Walter Vidarte, por 'La noche de los girasoles'

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
Ariana Ugarte, por 'Cabeza de perro'
Ivana Baquero, por 'El laberinto del fauno'
Bebe, por 'La educación de las hadas'
Verónica Echegui, por 'Yo soy la Juani'

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Daniel Sánchez Arévalo, por 'Azuloscurocasinegro'
Guillermo del Toro, por 'El laberinto del fauno'
Jorge Sánchez Cabezudo, por 'La noche de los girasoles'
Pedro Almodóvar, por 'Volver'

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Agustín Díaz-Yanes, por 'Alatriste'
Antonio Banderas, por 'El camino de los ingleses'
José Luis Cuerda, por 'La educación de las hadas'
Lluís Ascarazo, por 'Salvador'

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
'Cineastas en acción'
'Hecuba, un sueño de pasión'
'Más allá del espejo'
'La silla de Fernando'

MEJOR PELÍCULA EUROPEA
'Copying Beethoven'
'El viento que agita la cebada'
'The queen'
'Scoop'

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA DE HABLA HISPANA
'American visa', de Bolivia
'En la cama', de Chile
'Las manos', de Argentina
'Soñar no cuesta nada', de Colombia

GOYA DE HONOR
Tadeo Villalba

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
Cristina Zumárraga, por 'Alatriste'
Eduardo Santana, Ricardo García y Gido Simonetti, por 'Los Borgia'
Bernat Elías, por 'Salvador'
Antonio Norella, por 'Volver'

MEJOR MÚSICA ORIGINAL
Roque Baños, por 'Alatriste'
Javier Navarrete, por 'El laberinto del fauno'
Lluís Llach, por 'Salvador'
Alberto Iglesias, por 'Volver'

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
'Imaginarte', de Alba Gárate, de 'Azuloscurocasinegro'
'Bienvenido a casa', de Calamaro, Limeón Trueba, de 'Bienvenido a casa'
'Tiempo pequeño', de Bebe y Lucio Corby, de 'La educación de las hadas'
'Shockal fire ashe', de Bardem y Abdur Rahim, de 'El próximo Oriente'

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Benjamín Fernández, por 'Alatriste'
Bárbara Pérez Solero y María Stilde, por 'Los Borgia'
Eugenio Caballero, por 'El laberinto del fauno'
Salvador Parra, por 'Volver'

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Francesca Sartori, por 'Alatriste'
Luciano Capocci, por 'Los Borgia'
Ybonne Blake, por 'Los fastasmas de Goya'
Gina Daigeler, por 'Volver'

MEJOR FOTOGRAFÍA
David Omedes, por 'Salvador'
Guillermo Navarro, por 'El laberinto del fauno'
José Luis Alcaine, por 'Volver'
Paco Femenia, por 'Alatriste'

MEJOR MAQUILLAJE Y/O PELUQUERÍA
José Luis Pérez, por 'Alatriste'
José Quetglas y Blanca Sánchez, por 'El laberinto del fauno'
Ivana Primorae, Susana Sánchez y Manuel García, por 'Los fantasmas de Goya'
Ana Lozano y Massimo Gattabrus, por 'Volver'

MEJOR SONIDO
Pierre Gamet, Dominique Menegum y Grisolet, por 'Alatriste'
Miguel Polo y Martín Hernández, por 'El laberinto del fauno'
Widgery, Calleja y James Muñoz, por 'Salvador'
Miguel Rejas, Bermúdez, Laguna y Garrido, por 'Volver'

MEJORES EFECTOS ESPECIALES
Reyes Abades y Rafael Solorzano, por 'Alatriste'
Martí-Ribe, Abades, Burrell, Irastorza, Ruiz, por 'El laberinto del fauno'
Reyes Abades, Félix Berges, Eduardo Díaz, por 'Los fantasmas de Goya'
Juan Ramón Molina, Ferrán Piquer, por 'Salvador'

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
'A ciegas'
'Contra cuerpo'
'Equipajes'
'La guerra'
'Propiedad privada'

MEJOR CORTOMETRAJE DE on this web ANIMACIÓN
'Another way'
'Broken wild'
'El viaje de Said'
'Hasta la muerte'
'La noche de los feos'

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
'De profundis'
'Pérez, el ratoncito de tus sueños'
'El cubo mágico'
'Teo, cazador intergaláctico'

PREMIO SEGUNDO DE CHOMÓN
Santiago Gordo

REALMENTE AMOR

Tuesday, April 18, 2006 por Gregorio Sánchez

Y entonces la cosa de la navidad. A Ochoymedio se le ha metido en la cabeza que hay que hacer algo de navidad. Y, como es virtual, me parece buena idea. Yo he escogido Realmente amor, entre todas las películas de la época, porque siempre me pega en el blanco. El descubrimiento de que en la sala de espera de cualquier aeropuerto www.canadianviagraonline.biz están las pruebas de que la cosa humana sigue funcionando (papás que esperan a sus hijos, esposos que esperan a sus esposas) me parece un tremendo descubrimiento. Además, a mi cae bien Hugh Grant, adoro a Laura Linney, me le quito el sombrero a Bill Nighy, Liam Neeson me conmueve, Colin Firth me parece estupendo, Rodrigo Santoro me parece una versión pulidísima del ministro Carrasquilla, me volví fan de Alan Rickman desde Duro de matar (que es, ojo, otro clásico de navidad, un Mi pobre angelito realista) y me vendo por completo a cualquier película, a cualquier escena, en la que salga Mr. Bean, que es un genio, un absoluto genio, y que acá, en Realmente amor, es como un ángel navideño que salva a todos los personajes del desastre.

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La película tiene sus vacíos, claro, siempre me da piedra la historia de la hermana con el hermano el loco, y la de los esposos en crisis, Rickman y Emma Thompson, la siento incompleta (en el DVD está más que claro que fue un problema de edición), pero me divierte mucho esa fantasía inglesa de mandar al carajo al presidente gringo, un Billy Bob Thornton maravilloso, y me emocionan las historias del huérfano enamorado, del escritor y la portuguesa y de los dobles de películas porno. Es como el Nashville cursi. La cumbre del estilito de Notting Hill, El diario de Bridget Jones y Cuatro matrimonios y un entierro. Y tiene una de las escenas de amor más conmovedoras de los últimos años, por supuesto, cuando el cantante de rock decadente, que sube en las listas de éxitos con Christmas is all around, le dice a su mejor amigo, a su manager, que es el amor de su vida. A mi esa escena siempre me da duro.

Dios los junta y ellos hacen ruedas de prensa

Friday, April 14, 2006 por Gregorio Sánchez

El pasado martes se llevó a cabo la premier para prensa de Dios los junta y ellos se separan. Es, antes de que empiecen las suspicacias, la nueva película de Harold Trompetero, el colombiano Harold Trompetero, que dice tener oído de trompetero, autor de Díastole y sístole, Violeta de los mil colores (según él su mejor película, que es una lástima que Flora Martínez no haya dejado estrenar) y una cadena de comerciales de televisión que no alcanzarían a mencionarse en este espacio.Pues bien. Se presentó la pelìcula. Le hicimos fuerza como a un hijito que está aprendiendo a montar bicicleta. Y nada. La cosa no arrancó. Tuvo sus chistes. Y su canción final. Pero nada. Lo bueno fue, realmente, la rueda de prensa del final, que sólo ellos, los de la pelìcula, querían que se hiciera. No hay premier sin rueda de prensa. Hay que ver la de Karmma. Fue una maravilla. Orlando Pardo, de corbata, nos dijo antes de comenzar: “nunca había visto a tantas personas tan importantes reunidas”. Y todos nos miramos a ver de quién estaba hablando. Pero bueno. A Dios los junta y ellos se separan.

La película se acabó. Se encendieron las luces. Y una mesa con mantel blanco se llenó de estrellas. Marcela Carvajal, Catalina Aristizábal, Julio Nava, Manuel José Chávez, Julio César Herrera y el propio Trompetero, que rio a pierna suelta desde la primera pregunta hasta la última. Hubo varias preguntas. Y las respuestas fueron toda una revelación: Trompetero dirigió la película por teléfono (como Jorge Luis Pinto dirige el Cúcuta deportivo), reeditó todo (la historia era líneal) según tres propuestas que estudió seriamente y tuvo una relación tormentosa con la actriz Catalina Aristizábal. Catalina fue contundente en sus afirmaciones: “Harold me sacó la muchacha del servicio que llevo dentro”, “Harold, en el casting, me dijo ponte en cuatro canadianviagraonline.biz y haz de gato y yo pensaba qué le pasa a este man, marica, qué idioma me está hablando”, “Harold me trataba de explicar lo que tenía que hacer pero yo no le entendía nada y renuncié pero él me dijo que me esperara un poquito, y aquí estoy”.

Estuvo tranquila Marcela Carvajal, sensata. Histriónico Julio César Herrera. Y fresco Manuel José Chávez, querido, que completa su tercera película en este mismo año. La nota tierna corrió por cuenta de Julio Nava. Que era el de la chaqueta roja brillante. Un cantante. Que, cuando Trompetero aseguró que su película y la de Dago García acabarían con las competencias extranjeras el próximo 24 de diciembre, se aventuró a dar una explicación: “es que es como mi música: la gente colombiana se identifica con ella porque es colombiana como ellos y se crea un efecto de espejo en el que se ve la gente reflejada con sus costumbres y su colombianismo”. Todos, Catalina Aristizábal, asentimos comprensivos. Y ya. La gente comenzó a salirse. Y Nava siguió.

Comentarios sobre Robert Altman

Friday, April 14, 2006 por lucas

“Creo que soy único entre los escritores con los que trabajó en que yo estuve en el set durante toda la grabación. Estaba protegido, por el hecho de que él estaba haciendo una película sobre una tribu muy lejana, que tenía todas esas maneras antiguas. Yo podía ser muy molesto, este gordito cansón diciéndole que no, que ellos nunca tendrían servilletas con el te; pero en tres meses de grabación nunca se impuso.”
Julian Fellowes, guionista de Gosford Park

“Alguna vez me dijo que aprendió a juntar todos los elementos de una historia a partir del caos. A Bob le gustaba ver la interacción de gente que creen que saben lo que hacen.”
Elliot Gould, actor de MASH

“Robert contrató a muchos de ellos (objetores de consciencia a la guerra de Vietnam) porque muchos de ellos eran hábiles para sobrevivir “en movimiento” y le gustaba el hecho de que eran
perseguidos, gente que tenía el valor de seguir una moralidad más alta, como Robert.”
Julie Christie, actriz de McCabe and Mrs Miller

“Por naturaleza, era subversivo. Y nos convertía en subversivos como espectadores. Hablaba de cómo no era posible que dos miembros del público vieran la misma película: ves lo que ves, y sigues lo que sigues, que es en sí un gran acto de subversión. Los actores hablan de él diciendo: “No sé lo que quiero, veamos a ver qué pasa”, y ésta era su manera de sacarles lo mejor de sí. Si, siempre tenía una película en la cabeza, pero al hacerla conducía una investigación para descubrirla. Y cuando ves las películas ves que la investigación está sucediendo en frente de tus ojos.”
Mike Leigh, director de Secretos y Mentiras

Traducciones rápidas de este artículo en The Guardian.

“En cuanto a la generación Payne/Coppola (que incluye para Bradsahw también el par de Anderson), los documentalistas combativos (tipo Greenwald o Moore), los creadores de incisivos dramas televisivos (Steven Bochco – Hill Street Blues, Aaron Sorkin – West Wing, David Chase – The Sopranos, David Simon – The Wire), si son los herederos de Altman, pueden cuidar esa herencia al continuar trabajando, jugando hasta el final y al salir de los periodos en que ya no interesan al público atreviéndose a ser diferentes de la ortodoxia del cine comercial de Hollywood y al apostar que así sus carreras no terminarán en el fracaso. Esto es lo que Altman hizo, y su carrera fue un éxito milagroso.”
King Bob, de Peter Bradshaw, el comentarista favorito de The Guardian. Aquí se despide del gran Bob preguntándose por sus posibles herederos. De todos los posibles encuentra más cercanos los creadores de televisión, sin apostar tampoco demasiado por ellos.

Y aquí un corto homenaje al señor Altman en CNN.

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Nominaciones a los Globos de oro

Friday, April 14, 2006 por Andrés Borda

Comenzando la temporada de premios, en internet ya se publicaron los nominados a los Globos de Oro. Todos los que quieren, desde ya, intentar adivinar los posibles ganadores de los siguientes premios Oscar, estarán muy atentos a los resultados de estos premios. Esta es la lista completa:

Mejor película dramática:
-Babel
-Bobby
-Los infiltrados
-Little Children
-The Queen

Mejor actriz principal de drama:

-Penélope Cruz, Volver.
-Judi Dench, Notes on a Scandal.
-Maggie Gyllenhaal, Sherrybaby.
-Helen Mirren, The there Queen.
-Kate Winslet, Little Children.

Mejor actor de drama:
-Leonardo diCaprio, Blood Diamonds.
-Leonardo diCaprio, Los infiltrados.
-Peter O'Toole, Venus.
-Will Smith, The Pursuit of Happyness
-Forest Whitaker, The Last King of Scotland

Mejor película, comedia o musical:
-Borat
-El diablo se viste a la moda
-Dreamgirls
-Pequeña Miss Sunshine
-Gracias por fumar

Mejor actuación femenina en una comedia o musical:
-Annette Bening, Running with Scissors.
-Toni Collette, Pequeña Miss Sunshine.
-Bejonce Knowles, Dreamgirls
-Meryl Streep, El diablo se viste a la moda
-Renee Zellweger, Miss Potter

Mejor actuación masculina en una comedia o musical:
-Sacha Baron Cohen, Borat.
-Johnny Depp, Piratas del caribe.
-Aaron Eckhart, Gracias por fumar.
-Chiwetel Ejiofor, Kinky Boots.
-Will Ferrell, Stranger than Fiction.

Mejor película animada:
-Cars
-Happy Feet
-La casa de los sustos

Mejor película de idioma extranjero:
-Apocalypto (USA)
-Letters from Iwo Jima (USA/Japón)
-The Lives of Others (Alemania)
-Pan's Labyrinth (Méjico)
-Volver (España)

Mejor actriz de reparto:
-Adriana Barraza, Babel.
-Cate Blanchet, Notes on a Scandal.
-Emily Blunt, El diablo se viste a la moda.
-Jennifer Hudson, Dreamgirls.
-Rinko Kikuchi, Babel.

Mejor actor de reparto:
-Ben Affleck, Hollywoodland.BEN AFFLECK HOLLYWOODLAND
-Eddie Murphy, Dreamgirls.
-Jack Nicholson, Los infiltrados.
-Brad Pitt, Babel.
-Mark Wahlberg, Los infiltrados.

Mejor director:
-Clint Eastwood, Flags of our Fathers.
-Clint Eastwood, Letters from Iwo Jima.
-Stephen Frears, The Queen.
-Alejandro González Iñárritu, Babel.
-Martin Scorsese, Los infiltrados

Mejor guión:
-Guillermo Arriaga, Babel.
-Todd Field & Tom Perrotta, Little Children
-Patrick Marber, Notes on a Scandal
-William Monahan, Los infiltrados.
-Peter Morgan, The Queen.

Mejor composición original:
-Alexander Desplat, The Painted Veil.
-Clint Mansell, The Fountain.
-Gustavo Santaolalla, Babel.
-Carlo Siliotto, Nomad.
-Hans Zimmer, El código Da Vinci.

Mejor canción original:
-“A father´s way”, para The Pursuit of Happyness.
-“Listen” de Henry Krieger, para Dreamgirls.
-“Neves Gonna Break my Faith”, para Bobby.
-“The Song of the Heart”, para Happy Feet.
-“Try not to Remember”, para Home of the Brave.